La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Bullet Train
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Bullet Train es la próxima película del director David Leitch, siguiendo un guion de Zak Olkewicz, quien se basó en el libro Maria Beetle el cual fue publicada en inglés como Bullet Train del autor Kōtarō Isaka.
David Leitch ya ha creado un excelente prestigio en los filmes de acción con sus películasAtomic Blonde, Deadpool 2 y Hobbs and Shaw.
Cuenta con un elenco que incluye a Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito Bad Bunny Martínez Ocasio, Zazie Beetz, Masi Oka, Logan Lerman, Karen Fukuhara, Sandra Bullock, Pasha D. Lychnikoff, Miraj Grbić y Nicholas Cage.
LadyBug es un asesino entrenado que quiere renunciar a su estilo de vida, pero por motivos del negocio, es arrastrado por su manager, María Beetle, para recoger un portafolios en el Shinkasen tren superrápido de Tokio a Morioka; una vez a bordo, se da cuenta de que no es el único personaje que está detrás del maletín, hay otros 4 asesinos competidores a bordo que tienen el mismo objetivo en la mira.
La película fue desarrollada inicialmente por Antoine Fuqua, a través de su banner de Fuqua Films.
Por allá del 2020, Sony contrató a David Leitch como director para la adaptación de la novela, solamente un mes después se confirmó la participación del mismo Brad Pitt, aparte de que Joey King entró en pláticas para unirse en un cameo. Sandra Bullock se unió al elenco remplazando a Lady Gaga, quien abandonó el proyecto por generarle conflictos con las grabaciones de House of Gucci.
La producción de Bullet Train inició en octubre de 2020, durante la pandemia, y se iniciaron las grabaciones hasta noviembre del mismo año, terminando por completo en 2021. Y como comentario extra se sabe que Brad Pitt hizo la mayoría de sus acrobacias y tomas de riesgo, es decir, no necesito de dobles.
La primera impresión que nos deja Bullet Train, es que es una especie de homenaje a las películas de inicio de siglo de Guy Ritchie, como Snatch o Lock, Stock and Two Smoking Barrels, donde siempre existe un grupo de criminales estrafalarios donde sus misiones chocan que da un resultado caótico y violento, pero que mantiene un guion a veces filosófico con frases para la posteridad.
En esta ocasión Ladybug, interpretado por Brad Pitt, es el protagonista, quien es bíblicamente desafortunado, quien está a bordo del tren bala para conseguir un maletín en el trayecto, debería de ser un trabajo sencillo, o al menos es lo que la mujer en la silla asegura, quien es interpretada por Sandra Bullock. Pero Ladybug no tarda en toparse con un puñado de asesinos con los nombres clave más originales desde Reservoir Dogs.
Todos los enemigos vienen armados con pistolas, cuchillos y veneno mortal, pero Ladybug ha decidido no llevar armas, por su terapia de tomar cada conflicto como una oportunidad para el cambio. Tratando de apegarse lo más que puede a sus mantras de superación personal mientras lidia con muchos asesinos y de alguna manera sobrevivir el viaje.
Los asesinos alrededor de Ladybug, son un brillante Joey King, un traumado Andrew Koji, un simpático Bad Bunny, una malhablada Zazie Beetz, un sabio Hiroyuki Sanada y Michael Shannon siendo tan intimidante como solo Michael Shannon puede serlo. Que nos llenan de sorprendentes revelaciones durante el viaje.
Siendo los más destacados de todos, Aaron-Taylor Johnson y Brian Tyree Henry, que interpretan a los gémelos, pero que también responden al nombre de Mandarina y Limón. Saliéndose del estereotipo de gángsters ingleses con una presentación exageradamente pulida, pero que hecha a perder cuando se pone nervioso. Tienen una interacción realmente trabajada que pareciera una influencia de la actualidad de Hollywood, pero realmente es un elemento de la novela de Isaka. Saltando la cuerda con el humor entre irritante, divertido y desconcertante.
De la misma forma que las películas de Ritchie, el guion de Zak Olkewicz tiene un bien repertorio de bromas rápidas, que van desde la etiqueta social de viajar en tren hasta un recuento de asesinatos, algunas de esas bromas vienen acompañadas de un flashback acelerado, algunos de años atrás, otros de apenas unos minutos, lo que nos brinda como audiencia una cátedra sobre historias de fondo complicadas.
Este enfoque es demasiado divertido y nos mantiene alerta, mientras nos adentramos en una verdadera telaraña de conflictos, con pistas y conexiones. Aunque a medida que se acerca el tercer acto, las remembranzas se descarrilan. Una botella de agua está destinado a ser un entretenimiento loco, pero al igual que algunas de las secuencias de acción transversales, puede llegar a distraer a algunos y sentir que retrasa la trama.
Pasando la marca de las dos horas, Bullet Train se vuelve un poco lento, permitiendo que los espectadores procesen el trauma emocional de Ladybug, y todos los giros de la trama, para entrar en la última media hora, que es una verdadera locura. Esta película no es para nada sofisticada y tiene un estilo que rivaliza con el de Michael Bay.
David Leitch, el coordinador de acrobacias que inicio como un ayudante sin acreditar en John Wick, se ha convertido en un director que nos ha entregado violencia sin paralelo, y se ha convertido en un maestro para encontrar nuevas formas de dar golpes e improvisar armas, además de hacerlo de una manera cinematográficamente impresionante. Esto pone en duda la integridad de las puertas de cualquier gabinete, botellas de agua, laptops y bandejas; con un manejo de cámara que mejora la velocidad de la acción de rutina y da una sensación de movimiento mucho más intensa.
Tal vez la parte más débil de la película sea la edición de sonido; sin embargo, eso mantiene la violencia cómica en un nivel manejable, por lo que todavía se siente emocionante en vez de ser desconcertante.
Bullet Train es una maravilla, con un ritmo que puede desbalancearnos en algunos momentos, pero que cambia cuando realmente necesita hacerlo, es lo más divertido que hemos tenido en el verano, dándonos la trifecta: una estrella en el protagónico, asesinos de vibrantes colores con grandes acrobacias y un guion inteligente con bromas divertidas y giros fabulosos. Al final del día Bullet Train será un viaje en que querrás subirte mínimo una vez en la vida. No se la pueden perder a partir del 5 de agosto.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
Love Hurts es una película de acción y comedia que se estrenará el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Jonathan Eusebio , esta es su primera incursión como director, y cuenta con un guion escrito por Matthew Murray, Josh Stoddard y Luke Passmore . La película promete una mezcla de humor y acción, explorando temas de redención y confrontación con el pasado. La historia sigue a Marvin Gable , interpretado por Ke Huy Quan , un agente inmobiliario que trabaja en los suburbios de Milwaukee. Su vida da un giro inesperado cuando recibe un misterioso sobre rojo de Rose , su antigua socia en el crimen, interpretada por la ganadora del Oscar Ariana DeBose . Rose , que creía muerta, trae consigo un mensaje ominoso que lo arrastra de nuevo a un mundo del que había intentado escapar. Además, Marvin debe lidiar con su hermano, un temido sicario, que también está tras sus pasos, lo que lo obliga a confrontar su pasado y las decisiones que lo llevaron a dejar esa vida atrás. Love Hurts cuenta con u
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
Genial!!!!
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