La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
Cocaine Bear es la nueva película de humor negro con un poco de gore, dirigida por Elizabeth Banks, basándose en la historia verídica de 1985 sobre un accidente aéreo de un traficante de drogas, paquetes de cocaína desaparecida y un oso negro que se los comió.
Teniendo a nuestra disposición una gran cantidad de talento en el ámbito de la escritura, puede resultar sorprendente cuando nos enteramos de que un relato está basado en hechos reales, y más cuando el contenido no está en formato de documental. Pero también es sabido que las más ridículas anécdotas solo pueden venir de la realidad, y Cocaine Bear es una de esas narraciones.
Los detalles exactos en cuanto a la originalidad están aún por ser vistos, pero, con una historia real tan increíble como esta, sería justo pensar que los guionistas se van a tomar muchas libertades creativas. Juntando a un extraño grupo de policías, criminales, turistas y adolescentes en un bosque de Georgia donde un oso de 500 libras ha ingerido una cantidad no especificada de cocaína y se ha lanzado a la caza de más cocaína, y sangre.
Habrá un especial énfasis en la comedia, los avances muestran algunos momentos cómicos, además de que se aplicaran técnicas rudimentarias de terror, como jump scares, para añadir dinamismo a una historia ya de por sí rápida. Los efectos especiales del oso son impresionante, no habíamos visto nada así desde el oso que atacó a Leonardo Dicaprio en The Revenant, lo cual solo aumenta la lista de razones por las que esta película merece ser vista en el cine.
Con un tráiler tan tentador, es comprensible que los fans estén entusiasmados con el próximo estreno.
La historia del Cocaine Bear inicia con un incidente ocurrido en diciembre de 1985, donde un traficante de drogas y antiguo agente de narcóticos, piloteaba un avión cuando tuvo problemas mecánicos, su carga era muy pesada, por lo que decidió empezar a deshacerse de la misma, se dio cuenta de que su carga era demasiado pesada, el piloto era Andrew C. Thornton II, quien después se lanzó en paracaídas, pero al intentar abrirlo este falló y murió.
Sabemos que la historia puede sonar un poco rebuscada, pero en realidad es solo el inicio. Los paquetes de cocaína cayeron en el bosque, por lo que un oso negro de 300 kilos la encontró y la consumió. Es poco probable que la película siga los verdaderos acontecimientos del oso, ya que nadie sabe realmente que paso, hasta que el oso fue encontrado muerto a causa de una sobre dosis. Pero la narrativa nos cuenta que el oso bajo la influencia, se lanza en una matanza al pueblo más cercano.
Al momento de estrenar una película, hay varias opciones, optar por el estreno en las plataformas de streaming y que el público llegue solo, de manera orgánica, no importando el tiempo que se tarde. O, pueden estrenarla en una sola fecha alrededor del mundo. Afortunadamente, Universal Pictures ha optado por lo segundo
La historia promete ser entretenida, cuando menos, Cocaine Bear ha conseguido reunir a grandes talentos en el reparto, para un proyecto como este, contar con grandes nombres siempre es una garantía para la comercialización. Estamos hablando de actores como Margo Martindale, Alden Ehrenreich, O'Shea Jackson
Jr, Keri Russell, Christian Convery, Jesse Tyler Ferguson, Kristofer
Hivju, Brooklynn Prince, Scott Seiss, Isiah Whitlock Jr, Aaron Holliday,
Hannah Hoekstra, Kahyun Kim y Matthew Rhys tendrá un cameo como el piloto traficante de cocaína.
Sin embargo, la participación más destacada es sin duda la de Ray Liotta, quien falleciera el 26 de mayo del año pasado a los 67 años de edad, con un legado en el mundo del cine que perdurará por mucho tiempo. Su incorporación en el reparto de Cocaine Bear fue un gran acierto y hay gran expectación en torno a su papel.
Tras los acontecimientos de mayo, la película ha asumido un nuevo papel, será recordada como la última película del gran Ray Liotta, y, para muchos espectadores será un último adiós a uno de los actores más grandes.
Cocaine Bear, parece muy divertida, sin embargo, resulta ser una amalgama de novedades que la convierte en una de las películas a las que hay que poner atención dentro del cine comercial en este 2023. Por suerte no falta mucho, ya que se estrenará el 24 de febrero.
Habrá un antes y después de Cocaine Bear, así de transformadora es esta película.
Es una explosión increíble, y mas si tienes la ventaja de ver la comedia increíblemente violenta en el cine o en grupo, aquí la experiencia colectiva es esencial. Cocaine Bear puede unir a la gente, puede salvar al cine.
Sabe exactamente lo que es y lo que tiene que hacer. Trata de un oso que consume cocaína, hace exactamente lo que sugieren el título, con ningún deseo de ser sustancial o significativa. Las pocas veces en las que la trama toca un poco de sentimentalismo, el ritmo decae. Y es que no vemos la película para eso, estamos viendo la película para ver a un oso aspirar un puño de cocaína y luego lanzarse en un ataque asesino en el bosque.
El hecho de que la película esté basada en una historia real es sólo uno de sus muchos componentes alocados, se reimagina lo que podría haber ocurrido si el oso no hubiera muerto. En cambio nos cuenta una posible historia de lo que hubiera pasado si el oso se hubiera vuelto adicto y grupos de excursionistas, guardabosques, delincuentes y policías hubieran tenido la desgracia de cruzarse en su camino. En especial cuando se cruzan en su camino y ella necesita su próxima dosis. La ironía aparece cuando vemos un anuncio anti drogas de servicio público de los 80 de la Primera Dama Nancy Reagan.
La alegría de Cocaine Bear proviene del aspecto del mismo oso creado con alta tecnología, sorpréndete para una película cursi y tonta. Ha cobrado vida gracias a la captura de movimientos del especialista Allan Henry y al CGI de la legendaria empresa neozelandesa Weta FX. Con movimientos exagerados y un animal antropomorfizado, pero consigue el realismo suficiente para que los ataques de la osa resulten espeluznantes.
Vas a reír y llorar, gritar y retorcer, la violencia es a muy gráfica y sangrienta, pero lo más espeluznante no vienen de la osa, sino de la estupidez de la gente, que encuentra otras maneras de hacerse daño.
Por esa razón y por muchas más, te encontrarás animando a la osa para que triunfe, es tan alegre cuando rompe ladrillo tras ladrillo y se mete una gran bocanada de sustancia blanca por la nariz. Las formas en que ingiere la cocaína son muy ingeniosas, y una secuencia, en particular, en la que intervienen la osa, una ambulancia y la canción Just Can't Get Enough de Depeche Mode es una proeza de ritmo y tono.
La música de Mark Mothersbaugh aporta un sintetizador idóneo para estas payasadas; del mismo modo, el diseño del vestuario y la producción son propios de la época, sin llegar a ser parodias evidentes.
Debido a que Cocaine Bear hace lo que hace tan bien durante tanto tiempo, es triste cuando se rompe la acción para hacer que nos preocupemos por las personas, aunque los actores secundarios evolucionan de forma sorprendente, pero, aunque el suspenso que mantiene la película durante los dos primeros actos disminuye conforme nos acercamos a la conclusión.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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