La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Transformers: Rise of the Beasts
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Transformers: Rise of the Beasts es la siguiente película de la franquicia, y la primera que no es dirigida por Michael Bay, entra como sucesor Steven Caple Jr. quien presentará muchos personajes nuevos, tanto humanos como robóticos. Basándose en la épica historia de Beast Wars.
Ambientada en los años 90, contará con Anthony Ramos y Dominique Fishback como protagonistas y tratara de retomar la acción que cautivo a los espectadores hace 14 años, llevará a la audiencia a una aventura al rededor del mundo de los 90, presentando a los Maximals, Predacons y Terrorcons mientras que se desarrolla una batalla la Tierra entre Autobots y Decepticons.
Incluirá talentos sorprendentes como el de Ron Perlman que le dará voz a Optimus Primal, líder de los Maximals, Michelle Yeoh será su compañera Maximal Airazor, y Pete Davidson interpretara al AutobotMirage, así como la leyenda de Transformers Peter Cullen como Optimus Prime, Liza Koshy como Arcee; Cristo Fernández como Wheeljack, John DiMaggio como Stratosphere y Transit, David Sobolov como Rhinox y Battletrap, Michaela Jaé Rodriguez como Nightbird yPeter Dinklage como Scourge.
Aunque también veremos a personajes conocidos, como Bumble Bee. Así que es notorio que el universo se está expandiendo, ampliando lo que hemos visto hasta ahora e incluso agregará héroes y villanos que no hemos visto, al menos no en la pantalla grande.
Se presentará a un par de arqueólogos humanos de Brooklyn que se ven envueltos en el antiguo conflicto con los Autobots, enlazando a las tres fracciones de la raza Transformers, Maximals, los Predacons y los Terrorcons.
Por todo lo que hemos visto hasta ahora en los avances, esta podría ser la mejor película de Transformers hasta la fecha. Es increíble. Es diferente. Con muchas pantallas verdes, mucha acción y diversión. Transformers: Rise of the Beasts se estrenará el 9 de junio y se ha anunciado que hay otras dos secuelas que están siendo desarrolladas.
Cabe mencionar que no es una película más de la franquicia, como tal es la secuela de Bumblebee del 2018. La cinta es una carta de amor que está repleta de sorpresas para cierto tipo de fans, hay muchas referencias a las series de los ochentas y noventas.
Aunque apenas saca provecho de los Maximals, aunque está repleta de acción, con un tono muy similar a Bumblebee. Funciona como una corrección de rumbo con respecto al resto de la franquicia. Diseñada para atraer nuevas generaciones y aficionados de mayor edad con buenos recuerdos de las animaciones del pasado. Dedica bastante tiempo a rendir homenaje a clásicos de Transformers, pero falla un poco con el uso interesante de Beast Wars, en cmparación con el mismo material de orígen al que está rindiendo tributo, esta parte decepciona pero no es exactamente una sorpresa.
Se reúnen personajes del pasado y del futuro, ambientada en 1994, nos narra la historia de cómo un humano se convierte en uno de los participantes más importantes de una larga guerra cibertroniana. Como veterano del ejército, Noah Diaz, quiere es encontrar un trabajo para mantener a su hermano menor, Kris, y a su madre Breanna. Ante la dificultad de encontrar un trabajo estable, tiene más sentido que Noah empiece a robar coches junto con su amigo Reek, en vez de esperar a que lleguen llamadas de reclutadores.
Un slim jim es todo lo que Noah necesita para subirse a la mayoría de los coches, como el Porsche 964 Carrera RS 3.8 de su primer robo, pero justo cuando se sube al coche, este se enciende solo y empieza a sonar un mensaje de radio que llama a los Autobots.
La cinta es predecible y un tanto torpe, aunque eso no le minimiza el encanto, como la forma inteligente y llamativa en que utiliza su primera secuencia de persecución para presentar a Mirage, el Autobot que Noah intenta robar, pero lo toma con calma y como una señal de amistad. En vez de decir que es un alienígena que parece un coche, Mirage le da a su pasajero humano una idea de dónde viene su nombre en clave, y todos los pequeños detalles de la persecución crea el Autobot sirven para ilustrar su sentido del humor.
Esto coloca a Noah y Mirage en el centro emocional de Rise of the Beasts. pero no emplea el tiempo de manera efectiva desarrollando esa dinámica de amistad entre humano y robot, y es opacada a veces por Elena Wallace, una arqueóloga e investigadora de objetos de origen indeterminado.
El trabajo nocturno de Elena con una estatua en forma de pájaro es lo que pone en marcha la narativa. El personaje de Noah, es movido en una escena cuidadosamente elaborada para construir su encuadre heroico, y Elena aparece con ocurrencia tardías que acaba con una mala exposición.
El motivo central de Rise of the Beasts esta al nivel de todas las películas anteriores, es decir, no mucho. Pero enfoca rápidamente a los nuevos protagonistas de la trama, ayudando con el ritmo general de la cinta.
Un problema importante que tiene la película, por desgracia, es la forma en que comienza a sentirse sobrecargada y como si no supiera cómo manejar a todos sus personajes una vez que Mirage y Noah se han unido con Optimus y los otros Autobots y una vez que todos los villanos de la película comienzan a movilizarse.
Unicron, al igual que su homólogo animado, es un devorador de planetas, de proporciones tan descomunales que necesita emisarios para encontrar fuentes adecuadas de alimento. Muy parecido a Galactus. Este es el vínculo más fuerte con las antiguas películas de Transformers. En lugar de seguir la trama de The Last Knight, el personaje es más una presencia amenazante a la distancia, que empuja a Terrorcons a obedecer su voluntad.
Una de las preguntas más interesantes sobre la película era cómo iba a abordar a personajes como Optimus Primal, Airrazor y Cheetor, ya que las películas originales de Transformers estaban separadas cronológicamente, parecía poco probable que Rise of the Beasts fuera una secuela directa, el título indica que los Maximals desempeñan un papel importante en la trama, así que el hecho de que aparecen y no hacen gran cosa es otra decepción.
El aspecto de los Maximals es el de bestias mecánicas que no parecen criaturas orgánicas, aunque la cinta trata de narrar su complicada y desordenada historia, no se profundiza mucho y resulta divertida pero sólo sirven para engrosar las filas de los Autobots, uniendo a los robots humanoides benévolos, y a los robots villanos en una lucha por el destino de múltiples mundos.
Al igual que las cintas previas de Transformers, esta se enfoca en exceso en los protagonistas humanos, lo que desvía la atención de lo que debería de ser violencia entre robots. Se diferencia a Noah de otros humanos de Transformers, dándole una razón legítima para seguir a los Autobots en batalla, aunque esto signifique que, en contrapeso, le resta peso a Elena, siguiendo la tendencia de la franquicia de minimizar a sus personajes femeninos.
Todo esto, se le puede adjudicar a la cantidad de partes móviles en juego, especialmente en su acto final, Rise of the Beasts es grande, explosiva y muy agradable de ver durante unos minutos. Hasta que empiece a mezclarse, posiblemente se deba a que el estudio ve Rise of the Beasts como el comienzo de su próxima gran franquicia.
Es extraño que la séptima entrega de la franquicia no aproveche del todo, la mejor oportunidad que tiene para cambiar el rumbo. Para quien sólo quiera ver robots convertidos en coches o animales, y revivir esa nostalgia por Transformers: Rise of the Beasts cumple con su cometido.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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