La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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The Flash
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Durante el Super Bowl, donde se enfrentaran Kansas City Chiefs contra Philadelphia Eagles, pero el partido no es la única razón por la que la gente estará pendiente de la transmisión. Habra muchos comerciales divertidos que se emitiran durante las pausas, así como los mejores trailers de las proximas peliculas.
Warner Bros. estrenará los avances de la película The Flash durante la Super Bowl LVII, mas temprano en la semana se hizo viral el gran póster de la película, el cual anuncia el regreso de Batman, el que fuese interpretado por Michael Keaton.
Warner Bros. Pictures y DC Studios vuelven este verano, llegar hasta aquí no ha sido nada fácil. Simplemente, el año pasado, se pensaba que Ezra Miller, el actor que interpretara a Barry Allen / The Flash, habia sido removido del proyecto por su comportamiento errático dentro y fuera de los estudios de grabacion. Esto llevó a considerar la cancelación de la película por completo.
Pero despues de las disculpas publicas de Ezra, volvieron a ponerse en contacto con Warner Bros. para poner las cosas en marcha.
Los fans esperan ansiosos más información, ya que el póster conecta con Batman, y presenta a Barry Allen en su Baticueva, poniendo especial enfasis en el dúo Batman y Flash con el texto Worlds Collide en la parte inferior del poster.
Como se conoceran y el porque, está por determinarse, y es posible que sea el tema central de los avances y de la película.
Esperamos poder ver el épico regreso de Michael Keaton o Ben Affleck como Batman y a Sasha Calle como Supergirl, nosotros solo vamos a ver el Super Bowl por la oportunidad de ver al Batman de Tim Burton, aunque sea por unos segundos.
En febrero del 2023, James Gunn y Peter Safran, codirectores ejecutivos de DC Studios, presentaron los primeros proyectos del reinicio del Universo Cinematográfico Extendido de DC. Se suponía que Keaton aparecería en The Flash, Batgirl, con una amplia posibilidad de ampliar su participacion posteriormente, pero despues Batgirl fue cancelada, lo que tambien nos quito la oportunidad de ver a Brendan Frasier como el villano de comics, Firefly.
The Flash es importante por que va a reiniciar todo el DCU, siempre hay posibilidades, despues de todo, se cree popularmente que la trama estara basada ligeramente en el comic Flaspoint, en la cual Flash cambia la linea teporal del universo al tratar de salvar a su madre en el pasado. Pero hasta le momento son especulaciones y el de DCEU se sigue considerando como un multiverso.
Esten pendientes al trailer durante el Super Bowl LVII y disfruten de la película en cines a partir del 16 de junio.
El dia 25 de abril, Warner Bros presento el segundo trailer de The Flash en la CinemaCon, la convención anual de propietarios de salas de cine de todo el mundo, el cual se celebra en el Caesars Palace de Las Vegas.
Obviamnte Ezra Miller no acudió a la presentación, sin embargo Andy Muschietti, el director de The Flash, sí. Se tomó su tiempo para hablar sobre al actor, y menciona que se espera que sea un gran éxito durante el verano. James Gunn y Peter Safran le comentaron a la prensa que Ezra Miller ha progresado con su terapia y que su futuro en la franquicia no esta decidido, las verdaderas valoraciones vendran después de que la cinta salga de los cines, seguramente el principal factor a considerar sera la aceptacion de los espectadores.
Aunque el staff ha mencionado que Ezra es uno de los mejores actores con los que han trabajado, contando con todas las herramientas, comicidad y acción necesaria para una este tipo de peliculas.
Tambien, se revelo el secreto de cómo fue que consiguieron que Michael Keaton regresara a interpretar a Batman. Le ofrecieron el almuerzo, bromeo Muschietti, añadiendo que la mejor parte de la película fue reconstruir la Baticueva.
El segundo tráiler inicia con el Batman de Keaton hablando sobre la pérdida de sus padres: I spent a lifetime trying to right wrongs of the past as if fighting crime would bring my parents back. You actually did it, le dice Batman a Flash.
Los avances muestran a Flash rompiendo el universo para salvar a sus padres, lo que crea una paradoja, los aficionados sabran sobre Flashpoint. tambien recibe ayuda de Supergirl y de dos Batman, el segundo siendo Ben Affleck del Snyderverse. El General Zod de Michael Shannon aparece para dar problemas, pero se ve como es golpeado por Supergirl.
Esto es lo más loco que hemos visto a Batman, en especial cuando Flash comenta, no matter what we do, we’re not going to be able to fix this, solo para recibir una respuesta unica de Batman, You wanna get nuts, let’s get nuts.
The Flash es una de las mezclas más espectaculares y frustrantes de la era de los superhéroes, es reflexiva y despistada, desafiante pero complaciente. Presenta algunos de los mejores efectos digitales de la época pero tambien algunos de los peores. Supera todas las expectativas que teníamos, incluso sobre su competencia sólo para estamparse contra el muro, unos minutos después.
Luego resetea el mundo, que, pensándolo bien, es lo que Flash hace una y otra vez narrativamente, con los custionamientos típicos de manipular el tiempo, las realidades alternass y la alteración de eventos canónicos en la vida de una persona o una dimensión. Desde el principio es su propio peor enemigo, a pesar de la reflexión real y de la amalgama de géneros, desde comedia, drama familiar, heavy metal, aventura y ciencia ficción filosófica; tampoco ayuda que llega a la pantalla unos cuantos días despues que Spider-Man: Across the Spider-Verse, que explora los mismos conceptos de una forma innovadora, estéticamente hablando.
Ezra Miller, como Barry Allen hace que algunas de las bromas no sean concretadas correctamente, Barry se siente como el conserje de la Liga de la Justicia y continúa lidiando con el asesinato de su madre y el inculpamiento de su padre. No se puede elaborar mucho sobre la trama sin spoilearla, pero, al mismo tiempo, ya ha sido spoileada en redes sociales, en los avances, material publicitario y en Wikipedia. Si has visto algo de eso, puedes continuar.
En el final de la película de 1978 Superman, Christopher Reeve tiene que elegir entre detener una bomba nuclear que se dirige al estado natal de la señorita Tesmacher o evitar que Lois Lane muera en un terremoto, intenta hacer ambas y termina perdiendo a Lois. Por lo que retrocede en el tiempo para resucitarla. Toda esa secuencia se ha ampliado en una película fusionandose bizarramente con Back to the Future, debido a la decisión de Barry de cambiar un detalle del día en que su familia fue destruida.
Su mamá, interpretada por Maribel Verdú envió a papá, interpretado por Ron Livingston a la tienda por tomates. Cuando Barry escucha un altercado, baja para encontrar a mamá en el suelo de la cocina con un cuchillo en el pecho, y a papá llorando sobre ella con una mano en el cuchillo. Barry ocupa sus poderes para regresar a ese día y añadir una lata de tomates a la alacena, con lo que podría salvar a su familia. Cualquiera que haya visto alguna película de viajes en el tiempo o leído El Sonido del Trueno de Ray Bradbury, sabe que eso no es tan sencillo.
The Flash se toma en serio sus ideas y el dolor de sus personajes. Cuando Barry llega a su pasado, se da cuenta de que en realidad entro a una línea temporal alterna, encontrándose con otra versión de sí mismo, una familia intacta y feliz. Y se vuelve amigo y mentor del otro Barry, para evitar confusiones, lo denominaremos Barry 2, lo que le ayuda a descubrir lo molesto que puede ser para los demás.
Se nos muestra la versión de Barry 1, en donde el director sobreexpone su ansiedad, torpeza y tics nerviosos. Una vez que Barry 1 forma equipo con Barry 2, Ezra Miller mantiene su energía para Barry 2, mientras que la reduce para Barry 1. Permitiendo que Barry 1 madure en incrementos como parte de su arco. Es en estos momentos donde la cinta muestra sus mejores efectos especiales. Hay un par de escenas donde se nos olvida que estamos viendo a un solo actor interpretando a dos versiones diferentes del mismo personaje.
Por supuesto que la narrativa iba a mencionar la batalla de Superman contra Zod de Man of Steel, lo define como un evento canónico que define al personaje y al equipo. Otras secuelas han mencionado el evento, en especial Batman v Superman, así que cuando se hace la primera referencia, sabes que los Barrys se enfrentaran de nuevo a Zod. Así que no hay elemento sorpresa cuando llega con sus villanos, naves estelares, tropas de choque blindadas y la terraformación de World Engine.
Pero no hay Liga de la Justicia en este mundo, sólo hay un superhéroe, Batman, el de Michael Keaton, sólo que más viejo, más demacrado y más alejado de la sociedad, como el una versión de Howard Hughes.Michael Keaton actúa y reacciona de una manera fresca, manteniendo a flote una historia que depende de situaciones recicladas. Tambien hace que la situación brusca y abrasiva de Barry sea más fáciles de aceptar, como una especia de amortiguador, que suaviza el viaje sin alentarlo.
Barry, Barry y Bruce están convencidos de que existe un Superman en esta realidad, y por algún motivo está en una prisión siberiana. Vuelan hasta allá para sacarlo, pero terminan encontrando a Kara Zor-El, prima de Kal-El, conocida como Supergirl, con un corte pixie y una mirada asesina, con esto nos enteramos de que Superman, puede estar allá afuera ya que su prima fue enviada para protegerlo, sin embargo, Kara resulta ser una poderosa aliada en contra de Zod. Cuando inicia la batalla, la cinta demuestra su obsesión con Back to the Future.
La nuevo ataque de Zod es un paralelismo al final de la segunda parte, donde Marty McFly tiene que asistir al baile de graduación evitándose a si mismo para no alterar el tiempo-espacio. Como dato curioso, en nuestra realidad Marty es interpretado por Michael J. Fox pero en el mundo de Barry 2, es interpretado por Eric Stoltz, el actor que fue sustituido por Fox en la vida real.
El clímax de la cinta es la secuencia menos convincente, algunas partes parecen videojuegos de los ochenta. Esto es una verdadera lástima, ya que es la parte más reflexiva de todas, mientras que Batman y los Flashes y Supergirl luchan contra Zod, los Barrys discuten sobre los viajes dimensionales y su capacidad de resolver los problemas o si los perjudicará eventualmente.
Como cualquier ciencia ficción seria, The Flash conecta con Frankenstein de Mary Shelley, donde se le advierte al lector que utilizar la ciencia para desafiar a la naturaleza tiene malas consecuencias, es mejor renunciar a las ilusiones que seguir caminando por la ruina.
Incluso las dos primeras películas de Superman de Reeve se decantaron, la primera parte le permite retroceder en el tiempo, mientras que la segunda le borra la memoria a Lois.
The Flash tiene el mérito de brindar al público un final esperanzador sin negar las cuestiones filosóficas y científicas que plantea previamente.
Por desgracia, The Flash está lleno de referencias que no tienen otro propósito más que mostrar propiedades de Warner Bros hacieno que el público señale a la pantalla y susurre los nombres de actores, personajes, películas, programas o cómics que reconoce.
En lugar de encontrar una forma ingeniosa de reutilizar videos de archivo de otros proyectos, de actores que ya han fallecido, se sigue utilizando la tecnología CGI para reconstruirlos. Por mucho que haya avanzado la tecnología en ese ambiente, se siguen viendo grotescos, vagamente tridimensionales, como muñecos que son envueltos en una capa digital, todo esto se repite y multiplica hasta la saciedad, a pesar de que la tecnología no ha mejorado mucho.
En una adaptación animada todo es un dibujo inspirado en otros dibujos. Hay una representación de algo que no pretende ser real. En la acción real, la reacción es mas o menos: Mira! es el actor... seguido por no parece real, y la magia se desvanece.
Lo bueno de The Flash es muy bueno. La película piensa mucho en lo que quiere decir pero no piensa lo suficiente en como decirlo. Barry, impulsado corregir los errores se debate entre la ética y la conveniencia de las acciones que la película realiza constantemente.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
Love Hurts es una película de acción y comedia que se estrenará el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Jonathan Eusebio , esta es su primera incursión como director, y cuenta con un guion escrito por Matthew Murray, Josh Stoddard y Luke Passmore . La película promete una mezcla de humor y acción, explorando temas de redención y confrontación con el pasado. La historia sigue a Marvin Gable , interpretado por Ke Huy Quan , un agente inmobiliario que trabaja en los suburbios de Milwaukee. Su vida da un giro inesperado cuando recibe un misterioso sobre rojo de Rose , su antigua socia en el crimen, interpretada por la ganadora del Oscar Ariana DeBose . Rose , que creía muerta, trae consigo un mensaje ominoso que lo arrastra de nuevo a un mundo del que había intentado escapar. Además, Marvin debe lidiar con su hermano, un temido sicario, que también está tras sus pasos, lo que lo obliga a confrontar su pasado y las decisiones que lo llevaron a dejar esa vida atrás. Love Hurts cuenta con u
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
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