La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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The Pope's Exorcist
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The Pope’s Exorcist, es la nueva película de Sony Pictures, sobre exorcismos que esta dirigida por Julius Avery, la cual esta basada en los archivos reales del padre Gabriele Amorth, exorcista en jefe del Vaticano. La cinta es protagonizada por Russell Crowe en el papel del padre Amorth, quien a veces piensa que estas posesiones se manejan mejor fuera de casa.
La mayoría de los casos no requieren un exorcismo, nos explica un cardenal, mientras que Amorth recomienda a médicos y psiquiatras al 98% de las personas que buscan un exorcismo.
La trama girar en torno al encuentro de Amorth con un demonio en particular, uno con el que ha luchado antes, y durante los avances podemos ver breves escenas dramáticas de un exorcismo entre Amorth y una niña que aparentemente sufre una posesión demoníaca.
Amorth nació en Módena, Italia el 1 de mayo de 1925. Durante la guerra, fue soldado de los antifascistas clandestinos. Se ordenó sacerdote en 1951, para después convertirse en exorcista hasta 1986, cuando el cardenal Ugo Poletti, vicario general de la diócesis de Roma, le nombró exorcista diocesano.
El sacerdote llegó a ser noticia por sus comentarios sobre el tema de las fuerzas demoníacas. Llegó a afirmar que hablaba con el diablo todos los días, el hablaba en latín y el diablo le respondía en italiano, durante los sus últimos 14 años de vida.
Amorth, falleció a los 91 años en 2016, después de realizar 100,000 exorcismos documentados, siendo el exorcista más conocido del mundo y el autor de varios libros, dentro de los que destaca, Un exorcista cuenta su historia, la cual sirvió de inspiración para la cinta en cuestión.
La Asociación Internacional de Exorcistas cree que las representaciones de los exorcismos se ha convertido en un espectáculo que inspira emociones muy fuertes con un entorno sombrío que solo resultan en ansiedad, inquietud y miedo. Sin embargo se espera que el público recuerde que el padre Amorth fue una persona real con un gran legado y quizá algunos cinéfilos busquen algunos de sus libros.
El resultado final de una película es convencer a la audiencia de que los exorcismos son fenómeno anormales y aterradores, cuyo único protagonista es el diablo, con reacciones violentas, pero en realidad los exorcismos celebrados en la Iglesia Católica son todo lo opuesto.
Pareciera que cada año llegan dos dos o tres películas con el tema de exorcismo, incluso cuando las cintas se ven prometedoras, es difícil emocionarse ya que todas son muy parecidas. Así que, cuando leemos un titulo con la palabra exorcista en él, siempre vamos a girar los ojos, sí, otra película sobre un sacerdote que lucha contra un niño poseído por un demonio. Sin embargo, después de los avances podemos pensar que al menos intentan hacer algo diferente.
La razón es por que la trama que rodea al exorcismo, nos presenta con un misterio al estilo de Indiana Jones o del Código Da Vinci en el centro de la historia, y el sacerdote Gabriele Amorth intenta resolver el rompecabezas de esta posesión en particular, no se ve un exorcismo, más bien se trata de el origen de este mal. No sabemos todavía si esa sera la realidad de la película o si nos esta engañando, pero al menos tiene nuestra curiosidad.
Podemos inferir de los avances que el mismo Amorth podría ser poseído o podría tomar un giro dramático maligno, no importa si resulta ser real o solo un sueño, seria un giro divertido.
The Pope’s Exorcist está en cines desde el 14 de abril.
Amorth es un sacerdote inteligente y bromista que afronta cada misión como un pistolero, pero en lugar de pistolas o cuchillos, lleva un kit de exorcismo con crucifijos y agua bendita en una funda del tamaño de una alforja. Su caballo es un motoneta roja con blanco que es demasiado pequeña para el cuerpo de Crowe, un actor serio, y por esa razón es un gag visual perfecto y maravilloso.
Amorth tiene incluso una pequeña petaca de whisky que insiste en llevar para aliviar su irritada garganta. Está escrito e interpretado como uno de esos tipos irónicos y duros que solían interpretar en los westerns de los años sesenta estrellas de acción envejecidas pero todavía populares como Burt Lancaster, Kirk Douglas y (sí) John Wayne. Sus personajes señalaban las hipocresías de la llamada civilización, pero la defendían de todos modos. Lo habían visto todo, pero aún podían escandalizarse.
Dirigida por Julius Avery ("Overlord") -y muy, muy, muy vagamente inspirada en un sacerdote real cuya historia fue contada en un documental por el director de "El exorcista" William Friedkin-, la película sigue a Amorth hasta una abadía decrépita de la España rural para expulsar a un demonio del cuerpo de un niño. Se ha presentado como una película de terror, pero resulta más ajetreada e impaciente que espeluznante y aterradora, sobre todo cuando se suceden los cortes entre las líneas de acción paralelas que tienen lugar en la abadía y en el Vaticano (donde Franco Nero interpreta al Papa, que sabe que está ocurriendo algo más que una simple posesión). Se trata, en definitiva, de una película de acción teológica con tintes de western a la antigua usanza, sobre un pistolero entrado en años que forma equipo con un compañero más joven, serio pero inexperto (el padre Esquibel, interpretado por Daniel Zovatto), para salvar a mujeres y niños de un enemigo monstruoso.
Alex Essoe interpreta a Julia, una viuda madre de dos hijos cuyo marido murió en un accidente de coche dos años antes, dejándole la mencionada abadía, que espera restaurar para venderla y pagar las deudas familiares. Julia tiene una hija adolescente llamada Amy (Laurel Marsden) que es rebelde de una forma que en su día se habría llamado "floja", y un hijo de 12 años llamado Henry (Peter DeSouza-Feighoney) que acaba siendo huésped del mal sobrenatural, que se manifiesta prácticamente de la misma forma que lo ha hecho desde que Friedkin adaptó la novela original de William Peter Blatty: blasfemias, llagas abiertas, vómitos, mordiscos, levitación, cuerpos que se retuercen de formas anatómicamente imposibles, etc. La secuencia inicial es lo más original de la película: Amorth lleva a cabo lo que equivale a un exorcismo de aperitivo hablando mal del mal, exacerbando su arrogancia para engañarlo y que se derrote a sí mismo. La escena es lo suficientemente atractiva como para hacernos creer que se nos ha presentado un personaje original con un potencial infinito para la franquicia: piense en James Bond con el cuello vuelto, o en un primo teológico del detective Columbo, cuyos extraños ademanes y aspecto desaliñado hacen que los sospechosos le subestimen. Incluso hay un epílogo que hace pensar que Amorth se une a una versión exorcista de la Iniciativa Vengadores. Los productores desaprovecharon una oportunidad fácil para el aplauso al no terminar la película con una tarjeta de título impresa que promete "EL PADRE AMORTH VOLVERÁ".
Desgraciadamente, "El exorcista del Papa" es un refrito de clichés de películas de exorcismos que se puede ver pero que dista mucho de ser especial, con desvíos hacia una trama de conspiración vaticana que se ha comparado con las novelas de Dan Brown pero que conecta a medias con las atrocidades y escándalos eclesiásticos. El remate es tan enrevesado y ridículo que parece exculpar a la Iglesia de la Inquisición y del encubrimiento de la pederastia diciendo, en esencia: "El diablo les obligó a hacerlo".
Crowe hace que merezca la pena ver la película, interpretando a Amorth como una persona orgullosa, que recibe las burlas viles con una sonrisa inexpresiva y respuestas rápidas, mi peor pesadilla es que Francia gane la Copa del Mundo. Tiene ingenio seco y mordaz que resulta más atractivo cuando deja ver al público las inseguridades que el cura tiene ocultas.
Cuando pasamos a las imágenes de Amorth recorriendo carreteras rurales en su motoneta convierten al personaje en un icono, fríamente ridículo, ridículamente genial.
Uno puede volver a ver fragmentos de la película sólo para saborear la interpretación de Crowe y sus respuestas. Russel ha sido tan bueno durante tanto tiempo que se desenvuelve en este papel como si no tuviera nada que demostrar, añadiendo pequeños gestos y reacciones para animar una escena. Nunca parece burlarse de la película.
Cuando Amorth revela su propio tormento espiritual, Crowe lo interpreta sufriendo como si estuviera en una película de Ingmar Bergman. Pero ya no sufre por sus interpretaciones, incluso cuando una escena es seria, se nota que se está divirtiendo.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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