La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Elemental
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Elemental, es la nueva película de Pixar, fue anunciada en el 2022 y será dirigida por Peter Sohn, quien ha trabajado en algunas de las películas más queridas del estudio como Buscando a Nemo y Los Increíbles, además de darle voz a Emile, el hermano de Remy en Ratatouille. Siguiendo el guión de Brenda Hsueh.
En Pixar son maestros para personificar objetos en sus películas de animación. Esto los ha llevado ha desarrollar elementales, que conforman la vida. Elemental, el mas reciente trabajo de los estudios Disney y Pixar, un largometraje original, totalmente nuevo, que nos presenta un mundo en el que la Tierra, el Aire, el Fuego y el Agua forman la población de Ciudad Elemental, donde todos los elementos conviven de manera cotidiana, aunque surgen complicaciones cuando los elementos se mezclan ocasionalmente fortuitamente.
La historia sigue a Ember Lumen , una joven dura e ingeniosa, y su amistad con un chico divertido y sin complejos de nombre Wade Ripple. Esa amistad desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven.
Leah Lewis da voz a Ember Lumen
Mamoudou Athie da voz a Wade Ripple.
Catherine O'Hara da voz a la madre de Wade.
La cinta acaba de publicar los avances, en donde nos presentan nuevos personajes, nuevos estilos de animación y un mundo completamente nuevo donde Ember y Wade están a punto de descubrir algo elemental, lo mucho que tienen en común. Los avances dan más detalles, mostrando a los protagonistas, mientras se conocen, pasando el rato y hablando de sus planes a futuro. Ocupa la antigua formula de la hija de familia cuyos padres tienen la idea errónea sobre ella, en este caso la hija aprende a escuchar su propio corazón haciéndose amiga de Wade y aprendiendo, el camino del agua.
La película ocupa las propias experiencias del director Peter Sohn, hijo de inmigrantes coreanos en Nueva York, donde pertenecer a una ciudad o pertenecer a una comunidad, era algo interesante, cuando no sentía que pertenecía a una comunidad, la ciudad lo reflejaba; y cuando sí lo sentía, la ciudad lo reflejaba también. Muchas familias que se aventuraron a una nueva tierra con esperanzas y sueños, todos mezclados en una gran ensaladera de culturas, idiomas y pequeños y hermosos barrios.
Es divertido ver a Wade y Ember por que son polos opuestos, el diagrama de Venn de lo que les conecta es universal para todos nosotros, en términos de vulnerabilidad y verse por primera vez, no es sólo una impresión sobre estos personajes es una historia de amor, el corazón de la misma. La razón por la que se enamoran es ese diagrama de Venn, es una pequeña ventana de puntos en común que comparten, llevando la frase, los polos opuestos se atraen, a un nuevo nivel.
La película se estrenará en los cines el 16 de junio, justo antes del fin de semana del Día del Padre, y a tiempo para que el calor del verano y el de Ember coincidan.
Es una historia tan antigua como el tiempo. Dos personajes de culturas diferentes y opuestas se enamoran y su amor ayuda a crear puentes entre las personas. Elemental es una comedia romántica. Aunque Pixar ha insinuado romances en otras cintas, es la primera vez que el argumento es tan abiertamente romántico.
Es muy común escuchar que Disney, y por ende, Pixar juegan a ser políticamente correctos, pero realmente son raras las ocasiones en las que presentan películas que abordar directamente temas como el racismo. Elemental, intenta reflexionar sobre varias realidades del mundo con una historia llena de juegos de palabras, sobre dos amantes separados por el destino, las circunstancias sociales y las fuerzas que trabajan para mantenerlos separados.
De inicio, todos los personajes deben de pertenecer a una de las cuatro categorías elementales clásicas, desde este punto ya se puede ver que intenta presentar una historia sobre diferencias raciales y que sea inmediatamente accesible para todo tipo de audiencias. Pero por ese misma amplitud, es incapaz de hablar de temas delicados sin juntar metáforas que la hacen parecerse muchísimo a Zootopia, y muy seguramente no pretendían que fuera el caso.
La historia se ambienta en la brillante metrópolis Element City, y nos cuenta a historia de Ember Lumen y Wade Ripple, desde que se conocen hasta que se enamoran en el momento donde ambos buscan más dirección en sus vidas. Ember es la hija única de los inmigrantes Bernie y Cinder, de las primeras personas de fuego que se establecieron en Element City, sabiendo lo que significa vivir con adversidades y con altas expectativas sobre ella.
Aunque Ember adora a sus padres y la forma en que su tienda, la Chimenea, se ha convertido en el corazón de la Zona del Fuego de Element City, en el fondo sabe que no quiere hacerse cargo del negocio familiar, Pero como buena hija, nunca se le ocurriría decirle a sus padres que quiere salir al mundo a buscar su propia pasión. Pero, sus respectivos temperamentos no ayudan y se pueden volver tan explosiva que sus padres la mantienen en la Zona de Fuego entre los suyos, por su propia seguridad y la de los demás.
Elemental City es una metrópolis en expansión repleta de vías de transporte público, rascacielos al aire libre, y en esencia es lo más novedoso de la cinta. Los habitantes de agua, tierra y aire construyeron la ciudad en tándem, se explica que casi todo en la ciudad está diseñado para ser accesible según sus necesidades únicas. Los habitantes de fueg, fueron los últimos en llegar y debido a que sus cuerpos pueden extinguirse por los demas elementos, están recluidos, en suburbios muy diferentes. Dejando muy en claro la difícil realidad, secundando la razón por la que Bernie desconfía de los otros elementos, especialmente del agua.
En cuanto a animación y efectos visuales, no tenemos quja alguna, todo es muy llamativo, hay muchas bromas visuales, y las referencias por las que Pixar es conocido, siguen estando presente, de la misma forma que han elevado nuevamente la barra de calidad en cuanto a detalle y diseño. Es el resultado final de un equipo de animación que tuvo la tarea de realizar una ciudad poblada por seres elementales antropomórficos.
Las escenas en las que vemos a Ember y Wade explorar un túnel inundado o cuado la llama de Ember cambia de color al tocar minerales no son menos que verdaderas obras de arte, enaltecidas por la partitura de Newman.
Pero, en el instante en que Bernie se reusa a ser aguado, la película nos muestra objetivamente, lo peligrosos que qon los arrebatos emocionales de Ember, y la metáfora de las personas como elementos diferentes demuestra sus limitaciones para transmitir los puntos de vista de Elemental.
Es obvio que la ira de Bernie va mucho más allá en una escena en la que saca a dos aguadores de la Chimenea mientras los regaña por no comprar nada, deja un poco ambiguo si la aversión de Bernie es racismo o miedo por el hecho de que lo podrían extinguir con sus cuerpos. Es interesante ver cómo Ember se obliga a comportarse y a usar ropa especial cuando está en Element City, donde todos viven en espacios reducidos. Pero cuando pierde el control y quema accidentalmente el follaje de una persona-árbol, es realmente muy sencillo porque los otros elementos le temen a la gente de fuego, lo que complica el enfoque como minoría injustamente discriminada.
Las metáforas raciales de Elemental se vuelven confusas, uno esperaría que la trama romántica que es el pilar narrativo más importante, aportara claridad, pero desde el momento en que Wade irrumpe en la vida de Ember, la película pierde un poco el ritmo, al grado que es difícil creer que ambos se estén enamorando en vez de convertirse en muy buenos amigos inesperados.
No nos acerca lo suficiente a Ember o a Wade como para entender lo que sienten mutuamente, y por el otro lado, de alguna maneta se centra más en la misión para salvar la Chimenea de ser cerrada, lo cual no es tan interesante y solo nos distrae de donde necesitamos concentrarnos.
Cuanto más dura a cinta, más preguntas genera sobre su mundo, ¿qué hacen cuando llueve? ¿hay incendios forestales? Aunque se nota que no querían hacer de Elemental una Zootopia, una película que quiere ser inteligente sobre la raza que se olvidó de ser consciente de su óptica cuestionable y de su lógica defectuosa, pero, de hecho, hay muchas cosas en el mundo metafórico de Elemental que no están bien elaboradas, en especial cuando nos fijamos un poco más a detalle.
Elemental no va a satisfacer a todo mundo, y no podemos decir que sea de las mejores películas de Pixar, pero es una historia sólida contada con un deslumbrante estilo visual y animado. Con un mensaje conmovedor, nos demuestra que Pixar no ha perdido el toque, pero les agradeceríamos que se arriesgaran un poco más.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
Love Hurts es una película de acción y comedia que se estrenará el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Jonathan Eusebio , esta es su primera incursión como director, y cuenta con un guion escrito por Matthew Murray, Josh Stoddard y Luke Passmore . La película promete una mezcla de humor y acción, explorando temas de redención y confrontación con el pasado. La historia sigue a Marvin Gable , interpretado por Ke Huy Quan , un agente inmobiliario que trabaja en los suburbios de Milwaukee. Su vida da un giro inesperado cuando recibe un misterioso sobre rojo de Rose , su antigua socia en el crimen, interpretada por la ganadora del Oscar Ariana DeBose . Rose , que creía muerta, trae consigo un mensaje ominoso que lo arrastra de nuevo a un mundo del que había intentado escapar. Además, Marvin debe lidiar con su hermano, un temido sicario, que también está tras sus pasos, lo que lo obliga a confrontar su pasado y las decisiones que lo llevaron a dejar esa vida atrás. Love Hurts cuenta con u
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
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