La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Swarm
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Swarm es la nueva, provocativa y sangrienta miniserie, de los cocreadores Janine Nabers y Donald Glover, que nos cuenta la historia de Dre, interpretada por Dominique Fischback, quien es la mayor y más mortífera fan de Beyoncé. Bueno, por motivos legales y de derechos de autor, la cantante en la serie no se llama Beyoncé, se llama Ni'Jah, interpretada por Nirine S. Brown.
Dre, es de Houston y está dispuesta a sacar el máximo provecho a sus tarjetas de crédito para comprar boletos para conciertos, pero también está dispuesta a asesinar a los trolls de Internet para defender el honor de su cantante favorita.
Las palabras iniciales antes de cada episodio son muy abrasivas, Cualquier parecido con personas reales, vivas o muertas, o hechos reales, es intencionado.
El ambicioso grupo de guionistas no se limitan sobre las referencias, desarrollando la serie como un reflejo de los trending topics reales de ese momento. Dre es miembro de la comunidad de fanáticos rabiosos que existe en cualquier red social, es conocida por atacar a los disidentes y hacer propias las criticas hacia su estrella.
Claro que existen diferentes tipos de fans, pero en este caso, la serie es muy específica con respecto a los fans de Beyoncé lo que la hace aún más mordaz. El curso de los acontecimientos del programa se vuelve aún más salvaje cuando se habla sobre ¿Quién mordió a Beyoncé? En el 2018 o hace referencia al violento disgusto del grupo sobre el pelo bueno.
Swarm prepara el terreno con un episodio piloto estupendo, en el que el tono cambia de un momento incómodo a otro. Al principio, es ver a Dre abrir una nueva tarjeta de crédito solo para poder comprar entradas de conciertos demasiado caras; más tarde, son los inquietantes y terriblemente tristes acontecimientos que involucran a su compañera de piso, la superfanática de Ni'Jah, Marissa, interpretada por Chloe Bailey. La serie termina con un primer acto de asesinato, establecido con una vívida fotografía de Drew Daniels que hace que sea imposible apartar la vista de Swarm con una cámara que se arrastra lentamente y da vueltas alrededor de una habitación. Gran parte de la serie girará en torno a Dre navegando por diferentes espacios vitales, atravesando el país, El fanatismo de Dre por Ni'Jah hace que la vida de todos los demás sea secundaria, hace que matar tenga sentido.
A medida que la serie avanza de mes en mes con cada episodio, se apoya en una estética robusta, posible gracias al rodaje en forma de película: los colores saturados hacen que la sangre derramada sea extra roja, y el grano de la película proporciona una textura perfecta para los actos viscerales de Dre. Los directores establecen una idea sólida de este tono aterrizado, pero extraño, complementado con una gran sonorizacion. La serie emite zumbidos cuando Dre está preparando el siguiente acto violento. Pero la banda sonora de Michael Uzowuru complementa las escenas extrañas: una de las pistas más destacadas al final de un episodio de regreso a casa emocionalmente intenso suena como un tono de llamada melódico.
La serie tiene una pieza central en Dre, Fishback hace de este personaje algo más que una simple fan: refleja su cultura, sus emociones y su físico, toda su existencia se rige por lo que alguien diga de Ni'Jah. Fishback sorprende a lo largo de la serie con la creciente profundidad que adquiere con este personaje, una fanática asesina que habla con lágrimas en los ojos de sus fantasías de estar con Ni'Jah como si fueran reales. La sátira de la serie es más desgarradora y compulsivamente observable por la dedicación de Fishback a cada faceta de Dre. Y a pesar de la intención de culpabilidad del descargo de responsabilidad, ella tiene la empatía necesaria para retratar con el alma a los miembros específicos de la audiencia que Swarm solicita.
Swarm es muy selectiva a la hora de divulgar información sobre la psicología de Dre, pero esos detalles sobre el personaje son superfluos. La serie tampoco se anda con rodeos a la hora de presentar la salud mental o la obsesión, convirtiéndose en una parte desafiante pero efectiva de la incomodidad de la serie.
Como obra a menudo fascinante sobre la cultura pop que se mira a sí misma, la serie también cuenta con apariciones de otras estrellas que viven en la realidad de Swarm, lo que la hace aún más valiosa.
La aparición más destacada es la de Billie Eilish, en su primer papel importante en la pantalla, que interpreta una pseudolíder de una secta con la que se topa Dre a media temporada, Billie Eilish es capaz de convertir su propia presencia en una fuerza suave pero imponente. Es el tipo de actuación controlada y segura que convierte a los músicos en estrellas de cine, y recordaremos dónde la vimos por primera vez.
Swarm es el tipo de serie que hipnotiza incluso cuando no funciona del todo, como en los intentos de comedia de terror que son más efectivos, con desarrollos irónicos o con diálogo negro, como cuando alguien felicita a Dre diciendo, deberías ser estudiante de medicina o asesino en serie. Consigue más risas de incredulidad de que haya desatado otro acto horripilante inspirado por la aversión de alguien hacia Ni'Jah.
Pero todo vuelve a Fishback, que sostiene toda la serie de terror, al tiempo que notan las referencias de otros psicópatas sonrientes como Rupert Pupkin de King of Comedy, Patrick Bateman de American Psycho y Arthur Fleck de Joker. Fishback canaliza el mismo modo en que esos personajes han revelado las idiosincrasias de su época y han dejado una huella inolvidable. Cada movimiento de la cultura pop crea su propio asesino, y Swarm ya está formado en esa lista.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
Comentarios
Publicar un comentario