La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Guy Ritchie's The Covenant
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
The Covenant, es el más reciente proyecto de Guy Ritchie, donde funge como director y guionista, ya con ese pequeño detalle, ya es suficiente como para que empecemos a reservar los boletos para la noche del estreno. En el guión tambien participaron Ivan Atkinson y Marn Davies, los tres tienen una filmografía conjunta de gran éxito, lo que sugiere que Guy Ritchie's The Covenant solamente agrandará la lista de estos éxitos. Contará con la fotografía Ed Wild, Guy Ritchie's The Covenant se está perfilando como una de las películas de acción más imperdibles de 2023.
Los derechos de distribución fueron adquiridos por Metro-Goldwyn-Mayer para el mercado norteamericano, mientras que Amazon Prime los adquirió a nivel internacional. Esto significa que se estrenará internacionalmente el mismo día.
La cintPrime Video.a tendrá una gran tensión, que es de esperar en una película de Ritchie, manteniéndonos en el filo del asiento, aunque se desvía ligeramente de su estilo temático habitual. El director ha aplicado su sello de autor a toda la película, con secuencias de acción de alto octanaje combinadas con explosiones de gran presupuesto, pero yuxtapuestas por temas de amistad improbable y conflicto interno con los que los espectadores se sentirán identificados.
La película fue filmada en Alicante, España, los avances nos muestran un sobrecogedor fondo que realmente establece tanto la escena como el tono de la cinta.
Los avances fueron publicados recientemente, y ya tenemos una idea de la trama de la película. La cinta sigue al sargento John, que en su último período de servicio en Afganistán forma un equipo con un intérprete local de nombre Ahmed, por motivos que serán explicados en la película, John es herido, así que Ahmed arriesga su propia vida para llevarlo a un lugar seguro.
Este breve resumen puede sonar demasiado genérico para una película de este género, pero al mismo tiempo aumenta la confianza que los aficionados tienen en el éxito del filme.
Originalmente, tenía el título de El Intérprete, haciendo hincapié en el viaje que emprenden Ahmed y John, formando un vínculo improbable que será el corazón de la trama.
La ventaja radica en los actores que fueron seleccionados para interpretar estos papeles, es fácil centrarse en los personajes principales y olvidar lo importante que es contar con un buen reparto, pero el departamento de casting ha hecho todo lo posible por conseguir un gran reparto para igualar la presencia en pantalla de sus protagonistas.
El reparto es conformado por actores con gran talento, esta lista por sí sola es suficiente para demostrar lo experimentado y talentoso que es el reparto
Jake Gyllehaal como John Kinley.
Dar Salim como Ahmed.
Christian Ochoa Lavernia como Eduardo Hernández.
Sean Sagar como Charlie Crowther.
Alexander Ludwig.
Emily Beecham.
Antony Starr.
Jason Wong.
La brillante banda sonora de Christopher Benstead, presenta una enérgica versión de I Won't Back Down, de Tom Petty And The Heartbreakers, que incrementa la sensación de fatalidad inminente a lo largo de los avances.
Todos estos factores combinados con el contenido realista de la narración, hace que la película esté llena de acción pero al mismo tiempo se mantiene conmovedora.
Guy Ritchie's The Covenant, se estrenará el 21 de abril, en cines y en Prime Video.
Al principio es una historia pensativa sobre un rudo sargento estadounidense llamado John Kinley y su observador traductor afgano Ahmed, gracias al trabajo de Ahmed, el cual lo pone en riesgo de sufrir represalias de los talibanes, él, su mujer y su hijo obtendrán visas para EE. UU. Pero la película funciona más como drama que como película de acción, con personajes tranquilos y tensos que ponen a prueba las promesas fallidas de EE. UU. al país del Medio Oriente.
Si The Covenant fuera un interrogatorio sobre la falta de compromiso estadounidense, como sugiere su primera mitad de la película, sería un retrato más honestos del papel del país en la región.
Se ofrece de inmediato una visión de los peligros que rodean a los implicados, desde la escena inicial, donde Kinley y sus hombres realizan inspecciones en la carretera. Su traductor intenta que el camionero afgano abra su carga, pero una bomba estalla y mata al traductor y a otros dos soldados. Cuando Ahmed llega para ocupar la vacante, nos sorprende con brusquedad; para él, el trabajo solo es un sueldo, pero más tarde descubrimos que Ahmed está más interesado en acabar con los talibanes de lo que aparenta.
Tanta intriga parece seguir a Kinley, pero en realidad desarrolla a Ahmed. El sabe todo, desde conocer el tráfico de drogas local hasta identificar cuando alguien miente, por lo que demuestra ser un hombre inteligente y consciente de los acontecimientos que le rodean. No teme decir lo que piensa, negociar con un informador o corregir los errores a Kinley. Los soldados lo ven como una amenaza, incluso ni reconocen su presencia, por lo que Ahmed se muestra inteligente contrarestando el estereotip del soldado musculoso.
Las complicaciones empiezan en la segunda mitad, cuando se desvía la atención hacia Kinley, cuando un ataque los deja solos, luchando por atravesar el desierto para llegar de nuevo a la base. Kinley no ignora la presencia de Ahmed incluso se puede decir que confía en Ahmed, sin embargo, la distancia fuera del entorno laboral es evidente. Aunque, Kinley preferiría no saber nada de Ahmed, lo que hace que Ahmed se quede con Kinley no por lealtad o amistad, sino por honor no merecido entre militares.
A partir de ahí, empieza a parecerse a otras películas de Ritchie, como Wrath of Man o The Gentlemen. Kinley tiene sueños delirantes grabados desde ángulos forzados con escenas aceleradas mientras se deja escuchar una cacofonía que abruma la imagen. La segunda mitad de la película gira en torno a Kinley, ya de vuelta en EE. UU. tratando de obtener las visas para Ahmed y su familia.
Kinley, tiene que pasar a través de la burocracia, lo que expresa la apatía del sistema hacia los traductores afganos, relatando una realidad en la que EE. UU. promete una cosas para ganar aliados sólo para deshacerse de él. Una historia que surgió hace dos años, cuando EE. UU. retiro sus tropas de Afganistán, dejando a muchos colaboradores a merced de los talibanes. Vale la pena contar ese fracaso, pero la cinta no puede evitar llenar esas escenas con clichés melodramáticos. La esposa de Kinley es solo una cónyuge de apoyo, y Kinley se convierte en un personaje que no tiene sentimientos orgánicos.
Se hace todo lo posible por sobrellevar los errores de tono, pero la dirección trata de llevarnos a terrenos más cercanos a James Bond. Hay explosiones, cámaras lentas, muchas balas, y todo esto desafía el realismo que es establecido en la primera mitad. Debemos estar agradecidos por la potencia de fuego o legítimamente horrorizados, debemos conmovernos o sentirnos atormentados.
Guy Ritchie's The Covenant, es una buena película de acción, pero podría haber sido algo más que una película de guerra musculosa y exagerada, podría haber invitado a la reflexión, de lo que salió mal en Afganistán.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
Love Hurts es una película de acción y comedia que se estrenará el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Jonathan Eusebio , esta es su primera incursión como director, y cuenta con un guion escrito por Matthew Murray, Josh Stoddard y Luke Passmore . La película promete una mezcla de humor y acción, explorando temas de redención y confrontación con el pasado. La historia sigue a Marvin Gable , interpretado por Ke Huy Quan , un agente inmobiliario que trabaja en los suburbios de Milwaukee. Su vida da un giro inesperado cuando recibe un misterioso sobre rojo de Rose , su antigua socia en el crimen, interpretada por la ganadora del Oscar Ariana DeBose . Rose , que creía muerta, trae consigo un mensaje ominoso que lo arrastra de nuevo a un mundo del que había intentado escapar. Además, Marvin debe lidiar con su hermano, un temido sicario, que también está tras sus pasos, lo que lo obliga a confrontar su pasado y las decisiones que lo llevaron a dejar esa vida atrás. Love Hurts cuenta con u
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
Comentarios
Publicar un comentario