La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Verde, Azul o Café.
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Verde, Azul o Café, es la nueva película mexicana dirigida por Erick Balmer, presentando su opera prima, distribuida por Homosapiens Films junto con Cimemagic Distribución. Es normal que no hayan escuchado antes de esta cinta, ya que actualmente cuenta con el título de ser la película realizada con el menor presupuesto en la historia del cine mexicano.
Cuenta con las actuaciones estelares de Frank Rodríguez, interpretando a Ulises, Liz Sandoval, interpretando a Victoria, Marimer Espinoza, interpretando a Ivana y el debutante José Luis Medrano interpretando a Raúl.
Es una historia con humor negro que fue desarrollada durante la pandemia y filmada en 17 días, con el grandioso presupuesto de 30,000.00 pesos, con el amor y la pasión de un equipo conformado por ocho personas en el crew, incluidos los actores.
Frank Rodríguez (Lylu Films)
Liz Sandoval.
Marimer Espinoza.
Jerzain Ortega (fotógrafo).
Abif López Vidaurri,
José Luis Medrano.
Joaquín Martínez Martínez (coproductor),
Erick Blackmer (dirección)
Todos aportaron lo mejor de sí para hacer la cinta realidad, el argumento se construyó sobre la marcha, con secuencias largas, y demasiada improvisación de los actores. Hecha de forma cooperativa e independiente, que además de su estreno en salas comerciales de México, ya fue vendida a varios países. Ha llegado a los Festivales de Estocolmo y San Petesburgo y se tiene la confianza de que la película, será bien recibida por el público.
También fue recibida por la agrupación de
Periodistas Cinematográficos de México, y considerada para su evaluación,
nominación y premiación como cine independiente en la Edición 48 de la
entrega de las Diosas de Plata celebrada el pasado 25 de abril en el
teatro 2 del Centro Cultural en la Ciudad de México.
El mérito principal de Verde, azul o café, consiste en que apuesta por un tipo de cine distinto, donde el mercado está saturado de comedias románticas o filmes de cine de autor en donde pocas veces se arriesga por guiones o géneros distintos.
El 80% de la cinta fue filmada en el interior de una casa en el fraccionamiento Senderos de Monte Verde al sur de la ciudad de Guadalajara y en el cerro del Tesoro, representando el verdadero pasión por el cine y el esfuerzo por continuar produciendo cine independiente de calidad.
Cuenta la leyenda que la planeación de la película se dio en una plática entre amigos, junto con unas cervezas y una vez decididos, entre todos juntaron el presupuesto de treinta mil
pesos que fueron usados en la post producción. Cada uno de los participantes aportaron de su propio sueldo, su talento y su tiempo.
La edición y
corrección de color fue efectuada por Frank Rodríguez y el sonido fue outsourceada a Ucrania, con un amigo del equipo.
El poco presupuesto no impidió realizar un cine profesional con base en una escaleta
que se fue ajustando sobre la marcha. Se grababa durante el día y por la noche
se montaba y ajustaba el material. con las complicaciones derivadas de tener un staff reducido.
Verde, Azul o Café, cuyo título alude a las características de los propios personajes, tiene una trama que nos cuenta la historia de cuatro amigos que se reúnen, y entre cervezas, drogas, negocios y tensiones, ocurre el misterioso asesinato de uno de ellos.
Ulises trabaja en una empresa aduanal, pero es tentado
por Raúl para que se robe mercancía valiosa para revenderla en el
mercado negro. Ulises acepta junto con los riesgos que esto puede ocasionar. También tenemos la historia de Victoria, quien es una chica que ha sufrido la ausencia de sus padres, por lo que se ha orillado a las adicciones.
El pasado 18 de mayo se estrenó en algunas salas seleccionadas de Cinemex, en México.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
Love Hurts es una película de acción y comedia que se estrenará el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Jonathan Eusebio , esta es su primera incursión como director, y cuenta con un guion escrito por Matthew Murray, Josh Stoddard y Luke Passmore . La película promete una mezcla de humor y acción, explorando temas de redención y confrontación con el pasado. La historia sigue a Marvin Gable , interpretado por Ke Huy Quan , un agente inmobiliario que trabaja en los suburbios de Milwaukee. Su vida da un giro inesperado cuando recibe un misterioso sobre rojo de Rose , su antigua socia en el crimen, interpretada por la ganadora del Oscar Ariana DeBose . Rose , que creía muerta, trae consigo un mensaje ominoso que lo arrastra de nuevo a un mundo del que había intentado escapar. Además, Marvin debe lidiar con su hermano, un temido sicario, que también está tras sus pasos, lo que lo obliga a confrontar su pasado y las decisiones que lo llevaron a dejar esa vida atrás. Love Hurts cuenta con u
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
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