La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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To Leslie
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To Leslie, conocida en latinoamérica como Buena Suerte, Mala Suerte, es un drama norteamericano del 2022, dirigida por el debutante Michael Morris, siguiendo el guion de Ryan Binaco. La cinta es protagonizada por Andrea Riseborough. La cinta se estrenó en el festival South by Southwest en marzo del 2022, recibiendo muy buenas críticas, en especial por la actuación de Andrea, llegando a ser nominada al Oscar para la mejor actriz.
El reparto incluye a:
Andrea Riseborough como Leslie Rowland
Allison Janney como Nancy
Marc Maron como Sweeney
Andre Royo como Royal
Owen Teague como James
Conocemos por primera vez a Leslie, en un montaje que muestra cómo era su vida, se casó, tuvo un hijo, ganó 190.000 dólares en la lotería y luego lo malgastó todo. La cinta inicia siee años después de ganar la lotería, su vida ahora es terrible, se convirtió en una alcohólica solitaria. La han desalojado del motel en el que ha estado viviendo, mete sus pocas pertenencias en una maleta rosa y va a ver a su hijo James, quien ahora tiene 19 años.
James no se alegra de verla, de hecho nadie se alegra de verla, ella consumirá cualquier sustancia a su alcance. Ya no puede pedir prestado dinero porque le debe a todo el mundo. Dominada por sus impulsos, ni siquiera piensa en las normas que está rompiendo. Junta toda la confianza que le queda para entrar a un bar para llamar la atención de cualquier hombre y conseguir que la lleve a casa, no busca sexo, sino dinero, atención y sustancias.
James le advierte que no puede quedarse con él hasta que arregle su vida, y que la única regla en su casa es que no puede beber. Al final, Leslie se encuentra en su pueblo natal y donde ganó la lotería. Todo mundo la considera una porquería, aunque el guion no lo trata como tal. la historia es sobre personas que podrían existir realmente, y no se discute el pasado a menos que haya una razón para hacerlo.
Las cosas mejoran para Leslie, pero el primer acto es difícil de ver, ya que establece la red de relaciones dañadas o destrozadas de la protagonista, incluyendo a sus ex amistades Nancy y Dutch, mostrando la oscuridad diaria de su vida. eventualmente encuentra el un viejo motel manejado por los benevolentes Sweeney y su compañero Royal, ahí encuentra un rayo de esperanza en el horizonte.
Sweeney y Leslie forman un gran equipo, él es agradable, sencillo y directo, aunque Leslie es cerrada y autocrítica, Sweeney, después de echarla inicialmente del motel, Sweeney le ofrece un trabajo de criada y una habitación para que viva en ella, incluso finge confundirla con alguien que había solicitado el trabajo, lo que le brinda a Leslie un poco de dignidad.
Casi siempre estos personajes resultan hipócritas o explotadores, pero Sweeney es una buena persona que parece querer mejorar la vida de todos, aunque el pierda dinero, aunque sabe en lo que se está metiendo; al final se nos cuenta el porque es tan amable y desprejuiciado con la gente que tiene problemas. Tienen química inmediata y fácil de llevar que sabes que no hay manera de resistir emparejarlos para un final feliz.
En el aspecto de la historia de amor, el guion toma una decisión convencional, más de lo que uno desearía, sobre todo con la facilidad con al que la cinta capta nuestra atención simplemente creando una mujer adulta psicológicamente afectada y dejándonos verla existir.
La interpretación de Riseborough como Leslie es más grande que la película, tiene un aire a películas indies de los noventas, aunque la actuación y la realización lo disimulan. Pero cuanto avanza la cinta, predecible se vuelve. En conjunto, hay demasiada degradación en el primer acto, pero hay muy poco tiempo demostrando a Leslie enderezando su vida, la cinta fuera de balance, y podría haber otra gran película escondida en esos diez meses después que aparece casi al final.
Aun así, se muestra un impresionante retrato del personaje. Leslie actúa a menudo como si cualquier mano que le ayude fuera una apertura para conseguir más. Evidentemente tiene problemas para cumplir las promesas que hace, así que eventualmente llega el caos y la amargura, resultando en una profecía autocumplida, Leslie no es tan mala como dicen sus peores enemigos, pero si es clpable de varios delitos, y la película se niega a dejarla libre.
Los sencillos planos del director se centran en lo que ocurre en el interior de Leslie, más que en los acontecimientos, pero esto da puerta abierta a Riseborough para crear una interpretación que no se enfoca en complacer al público ni en engrandecer sus capacidades actorales, que es lo que se obtiene cuando se está viendo a una actriz consagrada. En este caso es una recién llegada que interpreta una versión de sí misma.
La cinta es un modelo de cómo hacer una película pequeña que parezca grande, tomando decisiones definitivas y apegándose a ellas. en casi todas las escenas se muestra en primer plano a Leslie y su entorno aparece fuera de foco, y ese punto de vista de gente haciendo cosas lejos está a una distancia grande hace que sus acciones sean más graciosas.
El clímax de la película, es un plano ininterrumpido de Leslie sentada en un bar cerca de la hora de cerrar. cuando empieza a sonar una canción cuya letra parece ser un comentario sobre su vida, a lo que Leslie reacciona volteando al techo y diciendo: ¿Estas bromeando?, se escucha la canción mientras la cámara se acerca a ella.
No es el momento en que las cosas cambian para Leslie, pero sí el comienzo de algo mejor. Todo se ve reflejado en el rostro de Riseborough el cual nos permite imaginar todas las decisiones, recuerdos, recriminaciones y justificaciones que podrían estar pasando por la mente del personaje. Como pieza de de actuación silenciosa en primer plano. Está a la altura de Robert De Niro en GoodFellas imaginando el baño de sangre que su personaje está a punto de desencadenar, Diane Lane en un tren en Unfaithful recordando su cita, o a Nicole Kidman en la sinfonía de Birth.
Estas escenas largos ininterrumpidas, son gran parte de lo que hace del cine una forma de arte única, y en To Leslie, todo se construye alrededor de estas tomas.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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