La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Joy Ride
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Joy Ride es la nueva película cómica estadounidense dirigida por la debutante Adele Lim, siguiendo el guion de Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao. La directora asume riesgos audaces en su comedia picante de viaje por carretera, moviéndose en una delgada línea entre la exploración sincera sobre la pertenencia y las bromas pesadas que buscan generar un choque. Como si quisieran superar las payasadas de Girls Trip, de Malcolm D. Lee, del 2017. Aunque si lo superan en el ámbito de escándalo, pero depende del estómago del espectador para el humor subido de tono. Todo tiene más sentido cuando vemos a Seth Rogen como productor.
El tono se mueve entre la búsqueda de una madre perdida, que dio en adopción a su hija, y la relación del grupo con los miembros de un equipo de basketball. Pero no faltan los chistes y escenarios cómicos para mantener las risas incómodas y los escalofríos. La fotografía de Paul Yee transporta al público desde la banalidad de la ciudad hasta las coloridas secuencias animadas del número de K-Pop del grupo, además de las numerosas paradas por el camino, incluyendo brumosas carreteras rurales, extensos ríos, concurridos cafés y clubes poco iluminados. Cada escena suaviza la sensación que produce el ritmo veloz de la trama.
El reparto esta liderado por:
Ashley Park como Audrey Sullivan
Lennon Yee como Audrey Sullivan de joven.
Isla Rose Hall como Audrey Sullivan adolescente.
Sherry Cola como Lolo Chen.
Chloe Pun como Lolo Chen de joven.
Stephanie Hsu como Kat
Sabrina Wu como Deadeye
Desde que se conocieron, Audrey y Lolo se volvieron inseparables, siendo de las pocas estadounidenses de origen asiático en un pueblo mayormente blanco del noroeste del Pacífico. Cuando recibieron su primer insulto racista, Lolo las defendió golpeando al bully en la cara mientras Audrey solo era testigo. Desde ese día, las amigas se apoyaron mutuamente durante el resto de la escuela, el inicio de sus carreras y el inicio de muchas malas decisiones.
Ahora, como una asociada en un bufete de abogados, Audrey tiene la oportunidad de conseguir un ascenso, con un viaje a China para cerrar un importante acuerdo comercial, y Lolo, la acompaña en la aventura como traductora. Se unen dos amigas más Deadeye y Kat. Juntas tienen un viaje inolvidable que profundiza en lo que significa la identidad y cómo ser fiel a uno mismo.
Más allá del humor grosero, la cinta se burla de la crisis de identidad de Audrey, utilizándola como trampolín para una autocrítica y un comentario cultural. Una de las secuencias más críticas sucede cuando Audrey es engañada por un traficante de drogas blanco, desesperado por ocultar su mercancía. Al principio confía en él a costa de sentarse con otros pasajeros chinos, poniendo al grupo en una situación precaria porque, Audrey tiene prejuicios contra la gente que se parece a ella.
Hay momentos de introspección a lo largo de la cinta, como cuando llegan al aeropuerto de Shanghai, Audrey experimenta lo diferente que es dejar de pertenecer a la minoría. Hay incluso más chistes sobre perderse la cocina tradicional de un país o hablar el idioma cuando has crecido fuera de la cultura. Estas observaciones a lo largo de Joy Ride dan un sentido matizado a las ocurrencias sobre actos sexuales y tatuajes poco recomndables.
Como en muchas películas de grupo, la fuerza reside en el elenco, y en el caso de esta cinta, se basa en el drama central entre Audrey y Lolo, su relación cambia y evoluciona a lo largo del viaje, obligándose a afrontar su autodescubrimiento. Ashley Park interpreta a la perfección a la heterosexual, la triunfadora destinada a la grandeza, con todos los defectos que puede conllevar esa personalidad. Con un comportamiento tranquilo de parte de Sherry Cola que ocasiona muchos de los problemas de la trama, aunque nunca de manera maliciosa, siendo permanentemente optimista, pensando que obtendrá siempre los resultados que desea. Sabrina Wu y Stephanie Hsu, aportan más volatilidad a la mezcla, con su imprevisibilidad junto con su expresión estóica dificulta la conexión con los demás, el pasado de Kat la atormenta constantemente, incluso cuando intenta cambiar su estilo de vida debido a su novio cristiano.
La cinta está lejos de ser perfecta, pero definitivamente es muy divertida, en su mayor parte es desenfadada pero muy profunda sobre lo que dice de la identidad y las amistades. Las protagonistas se entregan a las fiestas, gozando de su pase libre para portarse mal y llevar los límites de la comedia hasta donde se pueda llevar. Incluso con sus giros e historias paralelas, Joy Ride se mantiene fiel a sí misma y a la amistad central de esta alegre desventura. Se estrea en México el día 3 de agosto.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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