La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Flora and Son
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Flora and Son, es la cinta más reciente del director y escritor John Carney, quien es conocido desde suéxito del 2007 Once, donde unos músicos callejeros enamorados cimentaron una serie de películas dramaticas románticas con un pequeño formato pero de enorme corazón sobre aspirantes a músicos de rock y pop. La cinta tuvo su estreno internacional durante el festival de Sundance del 2023, por allá de enero.
Posteriormente dirigió Begin Again y Sing Street, donde se incluyen la suficiente cantidad de canciones como para poderlas considerar musicales. Ahora nos presenta la simpática Flora and Son.
Pero que el título no los distraiga, por la que la cinta no trata precisamente de Flora y su hijo, o al menos no solo de esa relación, sino de Flora y todos los que tienen alguna parte en su vida.
El reparto incluye a:
Eve Hewson como Flora Joseph Gordon-Levitt como Jeff Orén Kinlan como Max Jack Reynor como Ian Sophie Vavasseur como Juanita Kelly Thornton como Heart
Flora se pasea por Dublín con el cabello recogido y un escote pronunciado, ella dejó los estudios a los 17 años para tener un hijo porque no quería abortar, así que ahora ahora comparte un departamento de interés social mal iluminado con su hijo Max de 14 años, que tiene que cumplir una pequeña condena por el robo de una tienda.
Pareciera que ninguno de los dos tiene intenciones de salir a ningún lado, Flora, trabaja como cuidadora de niños negligentes y consigue dinero de las carteras de sus clientes antes de salir, aunque la mayor parte de ese dinero lo gasta en el mismo club ruidoso, donde bebe y gasta su vida entre ebrios trajeados con intenciones ocultas, o no tan ocultas.
El director se arriesga al escoger a una actriz como la hija de Bono para interpretar un papel que muchos otros le hubieran dado a alguna actriz con mayor experiencia, en específico por las difíciles circunstancias de Flora, pero Eve Hewson tiene un gran equilibrio entre enojo, coraje y vulnerabilidad ilusa, que hace un estupendo personaje. Tiene el rostro fruncido por el desprecio, pero se divierte con el inteligente guión de Carney, en especial cuando cambia insultos con su ex, Ian, o como cuando confiesa a una amiga que envidia a los padres de niños desaparecidos.
Pero Flora no es la fortaleza que parece ser, incluso ella misma se queja diciendo, esta no puede ser mi historia, enun guion que es grosero y torpe, pero es lo suficientemente catártico como para hacer que cambie su vida por cuenta propia. Encuentra una guitarra acústica en la basura, la saca y se la regala a su hijo por su cumpleaños.
Max, debido al hecho de que recibió el regalo un día después de su cumpleaños, trata el regalo con mucho desprecio, así que Flora decide que ella es la que va a aprender a tocar la guitarra, incluso empieza a ignorar a Ian, quien era un bajista en su juventud, pero dejo sus sueños rockanroleros cuando se convirtió en padre. Posteriormente toma la decisión de invertir 20 dólares la hora en clases en línea, el profesor es un hippie californiano de camisa a cuadros de nombre Jeff.
Igual de inexplicable es que continúe con las clases, incluso cuando Jeff está más interesado en hablar sobre las diferencias entre las composiciones de James Blunt y Hoagy Carmichael, que en enseñarle a tocar la guitarra. Tiene sermones condescendientes que están muy cerca de ser insoportables, pero Jeff es un galán sensible, de ojos cansados que irradia un encanto despreocupado. Después de todo, la decision de Flora para continuar no es tan inexplicable.
Las pláticas deben de estar influenciadas por Juliet, naked, del 2018, con un elemento de fantasía, donde la computadora de Flora desaparece en su imaginación, así que Jeff parece estar sentado a su lado en la cocina. Después de unas cuantas clases Al cabo de un par de clases, Jeff le pregunta, ¿qué espera de la música? y ella le dice a él como puede mejorar sus canciones. Empiezan a trabajar juntos en algunas melodías y en las letras. En ese punto la película se convierte en un anuncio no oficial de HitRecord, la plataforma de colaboración en línea de Joseph Gordon-Levitt, y la posibilidad de un acercamiento más íntimo está siempre latente.
Es imposible resistirse al optimismo y la sinceridad de la cinta, que nos recuerda de nueva cuenta que la música es vida,las canciones escritas por el director junto con Gary Clark, no alcanzan el nivel de James Blunt o Hoagy Carmichael, pero el soundtrack parece más una maqueta que a un álbum pulido. El romance sentimental en línea no encaja al cien por ciento con la agudeza urbana de otras escenas.
Existen bastantes personajes que no son utilizados a su máximo potencial, existen relaciones poco desarrolladas y algunas sub tramas inconclusas, parece que Carney quería compensar los siete años de ausencia desde Sing Street, compilando material para dos o tres películas en una sola. Además de desarrollar el coqueteo entre Flora y Jeff, se tocan temas como el persistente deseo por Ian, el resentimiento hacia amistades del pasado, las tendencias criminales de Max y su esfuerzos por impresionar a una chica haciendo sus propias canciones de hip-hop, incluyendo la casi inexistente voluntad de Max para grabar una canción con su madre, todo eso empaquetado en una gran película de 94 minutos.
Algunos hubieramos deseado que se hubieran eliminado 2 o 3 subtramas, o mejor aún, agregar 20 minutos a la cinta general. Sin embargo, sigue siendo una película alegre y una oda a la rebeldía de la clase trabajadora, y de antemano la alegría de agarrar un instrumento musical. Hay una ligera diferencia entre dejar tramas inconclusas y tropezarse con todas por un ritmo apresurado, cuando Flora and Son llega a su conglomerado desenlace, la cinta toma la salida equivocada.
Flora and Son tuvo su premiere en enero durante el Festival de Sundance, tan solo 2 días después, Apple Studios consiguió los derechos de distribución por casi 20 millones de dólares, tendrá una nueva fecha de re estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el 7 de septiembre de 2023, para después estar en la biblioteca de Apple TV+ a partir del 29 de septiembre de 2023.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Sobreviviendo Mis XV es la siguiente comedia mexicana del 2023, bajo la dirección de Salvador Cartas , quien presenta una cinta muy aesthetic representando a una quincealera moderna que no se siente comoda con seguir la tradición y quiere aplicar sus propias ideas. Después de todo, los quince son una edad maravillos, pero todo termina cuando la familia quiere que tengas una fiesta tradicional con un vestido que parece merengue y ponerte a bailar enfrente de toda la famiilia, y algunos desconocidos que siempre se cuelan en este tipo de eventos. Eso es exactamente lo que le pasa a Danae justo después de cambiarse a una preparatoria muy fresa . Por lo que tendrá que lidiar con el balance de las peticiones, o mejor dicho exigencias, de la familia junto con las de sus nuevas amigas para poder organizar unos XV años cool, pero tradicionales, modernos y emotivos, pero aesthetic y que al mismo tiempo le guste a la abuela. Sin morir en el intento. El reparto esta conformado por: Berenic
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
El presentador Josh Peck y la experta culinaria Monti Carlo reúnen a seis chefs de élite para enfrentarse en una competencia por un premio en efectivo de $25,000 y el título de rey o reina de los aperitivos de cócteles en Los Ángeles. Cada episodio presenta un nuevo cliente, un tema diferente y un emocionante desafío culinario. Josh Peck , conocido por su papel en la serie Drake & Josh , está de regreso en el mundo de la televisión con un emocionante nuevo programa titulado Best Bite Wins , conocido en Latinoamérica como El Bocado Supremo . Este show, que se estrena en el Roku Channel , combina la pasión de Peck por la comida con su carisma natural, ofreciendo a los espectadores una experiencia culinaria única. En Best Bite Wins , Peck invita a diferentes chefs a competir en una serie de desafíos gastronómicos, donde deberán demostrar su creatividad y habilidades culinarias. El programa no solo destaca la comida, sino que también brinda un vistazo a las personalidades de los par
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