La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Last Voyage of the Demeter
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Last Voyage of the Demeter, es la próxima película de horror sobrenatural de EE.UU. dirigida por André Øvredal siguiendo el guion de Bragi F. Schut Jr. y Zak Olkewicz, el cual está basado en un solo capítulo de la novela de 1897 de Bram Stoker, Dracula, llamado Bitácora del Capitán.
El reparto está formado por:
Javier Botet como Drácula
Corey Hawkins como Clemens, un médico que se une al Demeter.
Aisling Franciosi como Anna, una polizona involuntaria.
Liam Cunningham como el capitán del Demeter, Elliot.
David Dastmalchian como el primer oficial del Demeter, Wojchek.
Son pocos los personajes que han tenido tantas versiones cinematográficas como el vampiro de Transilvania, desde su debut en las páginas del libro gótico de Bram Stoker hace más de cien años, teniendo su primera vez en el cine a través de la obra maestra de F.W. Murnau, Nosferatu, en 1922, inspirando docenas de versiones para la pantalla grande y la chica. Es más que seguro que docenas más llegarán en un futuro, ya que los aficionados no se cansan de la historia del conde.
Han pasado varios años desde la última versión del Conde en la pantalla, es por eso que The Last Voyage of the Demeter promete dar un enfoque diferente a la narrativa del vampiro.
La producción de la cinta se dió en Berlín, en 2021 para continuar en Malta y terminar en octubre, después de estar en el limbo por casi 20 años. La trama se inspira parcialmente en la novela de Bram Stoker. A diferencia de las otras películas de Drácula, no se esforzará en contar una historia completa, si no en el capítulo donde que detalla el viaje de Carpathia hasta Londres.
Esto, obviamente contará con que las personas que visiten las salas de cine tengan un conocimiento previo de la novela, muchas de las películas anteriores describen el viaje del Demeter brevemente, donde el Conde envía algunas de sus pertenencias hacia Inglaterra, y el mismo Conde viaja de polizón en el barco, las cosas no terminan bien para la tripulación.
Hay algunos sucesos extraños, la tripulación intenta sobrevivir a la travesía en el mar, son acechados todas las noches por una presencia malévola a bordo del barco. Cuando finalmente el Demeter llega a las costas de Inglaterra, está completamente quemado y no hay rastro de la tripulación.
El viaje se narra desde la perspectiva de la bitácora del capitán, que cuenta la misteriosa desaparición de la tripulación, y las desventuras del barco en sí. El guion utiliza ese mismo marco, y es difícil imaginar que se aleje de demasiado de dicha narración, y viendo la estética de los avances es seguro apostar por un panorama igual de escalofriantemente que el libro. teniendo muchas oportunidades para dar sustos únicos.
Estamos impacientes por ver este nuevo capítulo en el universo de Drácula, el cual se estrenará en cines el 11 de agosto.
La primera vez que nos enteramos de la película, no estábamos completamente seguros de que funcionaría del todo. Es una cinta en donde todos los espectadores ya sabrán exactamente que es lo que pasa y cual es la fuerza sobrenatural que protagoniza la historia.
También sabemos de antemano cómo se desarrollarán los acontecimientos en pantalla. Y teníamos la sensación de que Universal está intentando presentar al público contemporáneo al personaje. Pero el resultado es una gran historia impactante que compensa la falta de sorpresa con mucho estilo y algunos momentos de miedo innegablemente eficaces.
La cinta nos ubica en 1897, cuando el Demeter está a punto de salir de Transilvania con rumbo a Londres, llevando al capitán Eliot, al leal primer oficial Wojchek, a su nieto Toby y a una pequeña tripulación que se reduce cuando los lugareños ven que la carga contiene muchas cajas grandes enviadas por una figura desconocida a la Abadía de Carfax en Londres. Así que tiene que reclutar personas de último minuto, ahí es donde entra Clemens, el médico a bordo, sus conocimientos resultan muy útiles cuando una de las cajas se abre accidentalmente y se descubre a una polizónte con una enfermedad que requiere varias transfusiones de sangre.
Pronto empiezan a ocurrir cosas extrañas en el barco. Todo el ganado a bordo y el querido perro de Toby son sacrificados en una sola noche, incluso las ratas han desaparecido. Los marineros empiezan a ver y oír cosas, hacen guardias por la noche, la tripulación pronto empieza a desaparecer, creando paranoia en los que quedan. La polizón, que se llama Anna, despierta e informa a Clemens, robando una frase de Mel Brooks, sí, tienen a Nosferatu.
Mientras Drácula sigue comiendo por el barco, los supervivientes intentan averiguar cómo detenerlo antes de llegar a Londres.
La manera de contar la historia en donde todos vayamos adelante de los personajes, se centra en el estilo visual, creando una atmósfera casi embrujada, incluso durante el día, resultando en unas imágenes espeluznantes, que hacen de la cinta, de las mejores en el género de terror de los últimos tiempos.
El juego del gato y el ratón entre Drácula y la tripulación nos recuerda a Alien, donde se aprovechan todas las tomas para conseguir la máxima tensión antes de culminar.
Algunas escenas son desagradables, la representación de Drácula es una variación particularmente grotesca y demoníaca, las escenas de la matanza son sangrientas y la única persona que se esperamos que no tenga una muerte espantosa acaba sufriendo más, en este viaje, Drácula no tiene la necesidad de estar en su forma humana, entonces no lo vemos nunca así.
El ritmo es un poco lento para generar suspenso, pero es eficaz en ese sentido, y es preferible a la edición de cortes rápidos, algunas escenas se alargan demasiado para su propio bien.
La
película funciona, puede que no pase a la historia como uno de los clásicos de Drácula como El horror de
Drácula, Nosferatu o Drácula de Bram Stoker, pero es una
versión inteligente, bien hecha y en ocasiones
espeluznante. Algo que los aficionados eventuales, los aficionados al terror y los fanáticos de Drácula, pordrán disfrutar de la misma manera.
Pero sufre de uno de los elementos más irritantes del cine de las últimas décadas, una escena final que existe únicamente para preparar futuras secuelas.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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