La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Ruido
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Ruido es una película mexicana dirigida por Natalia Beristáin, quien coescribió el guion junto con Diego Enrique Osorno y Alo Valenzuela, en lo que se puede determinar como película de denuncia social. Ganó el premio de Cooperación Española en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián.Además de ser nominada en Chicago International Film Festival y en el Morelia International Film Festival.
El reparto está formado por:
Julieta Egurrola como Julia.
Teresa Ruiz como Abril Escobedo.
Adrián Vázquez como Fiscal Rodríguez.
Erick Israel Consuelo como Asistente del fiscal.
Mónica del Carmen como Cassandra.
Mauricio Calderón como Secretario de Cassandra.
Gabriela Núñez como Adriana.
Nicolasa Ortiz-Monasterio como Ger.
Brenda Yañez como Paola.
Sofía Correa como Emilia.
Kenya Cuevas como América.
Jimena González como Liz.
Mariana Giménez como Comandante.
Mariana Villegas como La niña del balcón.
Arturo Beristáin como Arturo.
Pedro de Tavira Egurrola como Pedro.
La cinta sigue a Julia, una madre que lleva muchos meses buscando a su hija Gertrudis, quien ha estado desaparecida desde un viaje que hizo con amigos. Obviamente, las autoridades no tienen una respuesta, así que busca apoyo en una periodista llamada Abril Escobedo para encontrar a su hija.
Así es como Julia comienza una aventura que tendrá los más variados panoramas relacionados con la violencia e inseguridad del país, incluyendo deficiencia en las autoridades, desapariciones forzadas, madres rastreadoras, manifestaciones de madres. Todos los escenarios son familiares.
Seguramente puedas tener en mente alguna película con esta misma temática, lo cual nos dice de que hay algún antecedente en el cine nacional, que retrata la conflictiva realidad mexicana.
Es por eso que Ruido se siente como algo que ya se ha visto, presentando algo reiterativo. Con un guión que no funciona del todo por su falta de conectividad entre los personajes debido al guion melodramático. La búsqueda de Julia pretende tener cierto grado de realidad y rigor, pero la transición entre escenarios no se siente como un producto de la investigación, al contrario, se siente un poco arbitrario y por suerte, tal vez haya sido culpa del guión o del proceso de edición. Pero al final la cinta termina con una historia directa con pocas complicaciones y se hace notorio a dónde nos quiere llevar y la emoción que quieren provocar.
Los temas son de peso y nos debemos de presentar con toda la empatía posible, sin embargo, son tocados ya sabiéndose importantes, así que no hay una exploración dramática solamente una exhibición del tema. Esto nos presenta algo muy melodramático, la protagonista es presentada sin tonos, su punto de vista es muy marcado, indignación, desesperación y melancolía, ese es el espéctro. No hay subtexto, no hay un antes y un después, incluso con el poco tiempo que tenemos con Julia antes de que Gertrudis desaparezca.
La manera en que está escrito el personaje le impide a la actriz darle complejidad o profundidad, pero da entrada a la emoción exagerada pero es posible que el melodrama no haya sido el mejor recurso para este personaje mientras se enfrenta con temas tan importantes.
Los espectadores definitivamente quedan impactados, pero es posible que no haya sido por la aventura de Julia, si no por la naturaleza misma de los acontecimientos. Sentiremos pena por que Gertrudis no aparece, temor por lo que le pasa a Julia ya Abril en el camión y la marcha de mujeres al final de la cinta que es abrumadora, pero es por los acontecimientos por sí mismos, no por el argumento o su desarrollo.
La última escena es el obvio destino a donde quería llegar la directora, la manifestación, es precisamente lo que le da el título a la cinta. Es una secuencia escalada que nos envuelve de emoción, pero Julia llega por coincidencia, lo que hace sentir incómodo todo lo que sucede después incluyendo la última imagen que debería de dejarnos boquiabiertos, pero, para ser justos toda la cinta fue tratada con la misma ideología.
La actriz Natalia Beristáin ha tenido una gran carrera, llena de dramas ha recreado la vida de Rosario Castellanos, caracterizando la sensibilidad femenina con léxico poético. La exploración del mundo interno del personaje es disminuida por el bien de una historia obvia y no da pie a las malinterpretaciones, haciendo a Julia una víctima de las circunstancias.
Aunque si hay lenguaje poético, es de manera improvisada que no va de acuerdo a la escena, los recursos cinematográficos se ven relegados a escenas donde hay conversaciones para poder aumentar el ritmo, a menos que hayan planos desenfocados. Cuando se quiere mostrar la desesperación interna de Julia hay saltos de escena donde ella está gritando en el desierto, o se hace acercamientos a su oreja, hay muchos simbolismos que alteran el ritmo y desfasa la trama.
La película es relevante por los tiempos en los que está hecha pero no es la única del subgénero como para que destaque lo suficiente.
En el mes de junio la cinta fue nominada a 4 Premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Actualmente se puede disfrutar en Netflix.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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