La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
The Equalizer 3
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
The Equalizer 3, es la más reciente película de acción dirigida por Antoine Fuqua, conocida en latinoamérica como El Justiciero 3. Es una secuela del Justiciero 2 y termina la trilogía, la cual está basada en la serie de televisión del mismo nombre.
El reparto incluye a:
Denzel Washington como Robert McCall
Marton Csokas como Nicolai Itchenko / Teddy Rensen
Chloë Grace Moretz como Alina / Teri
David Harbour como Frank Masters
Haley Bennett como Mandy
Bill Pullman como Brian Plummer
Melissa Leo como Susan Plummer
David Meunier como Slavi
Johnny Skourtis como Ralphie
Alex Veadov como Tevi
Vladimir Kulich como Vladimir Pushkin
Roger Mitchell como Detective principal.
Eugenio Mastrandrea como Gio
Remo Girone como Enzo
Andrea Dodero como Marco
Se supone que esta cinta será la última de la franquicia; siendo la quinta ocasión en la que Denzel y el director Fuqua trabajan juntos. Aunque estamos muy lejos de Training Day, la cinta que le dio a Denzel su único Oscar. Se nota que Washington tiene un gusto por protagonizar westerns oscuros de acción, aunque los expectadores no experimenten las mismas sensaciones que él.
Fuqua junto con la fotografía de Robert Richardson tienen una visión en claroscuro, donde presentan la silueta de Denzel como un peligro, aunque la verdad, los años de palizas a cobrado factura, por que ya se nota cansado. Una ventaja de la fotografía es que capta al actor desde ángulos extremadamente bajos, lo cual da el efecto de héroe, aunque McCall es tan desgraciado que no estamos completamente de si lo deberíamos de estar apoyando. Aunque tiene sentido que sea más brutal que antes, en la primera parte era un hombre tranquilo que flojeaba durante el retiro que holgazaneaba en su retiro y ahora están los baños de sangre de nuevo, aunque esa idea no se transmite correctamente del todo, por un guión un tanto flojo.
Es malo comparar todas las películas de acción actuales con John Wick, pero en este caso, la franquicia se estrenó el mismo año que John Wick, pero no ha evolucionado como las cintas de Keanu Reeves. En especial porque no hay un núcleo emocional, o continuidad narrativa al menos no en todas las entregas.
Todo inicia en
Sicilia, donde un narcotraficante italiano llega a una
villa aislada, donde el patio, que en otro tiempo podría haber sido un muy bonito lugar de descanso, se encuentran los cuerpos ensangrentados y
desmembrados del ejercito de malos. El hombre sale del jeep con una
pistola, dejando a su hijo adentro, para entrar en la casa, donde descubren más cadáveres, algunos acribillados, otros cortados por un cuchillo, pero las muertes son cada vez más salvajes.
El famoso mercenario, Robert McCall está sentado
bajo dos pistoleros, no sabemos si McCall es el prisionero o no. Hasta que él, se encarga de ellos con facilidad, solo para agarrar unas llaves del
cuerpo del narcotraficante. Las llaves abren el lugar que contiene lo que McCall vino a
recuperar.
McCall acaba de
exterminar a un ejército de asesinos para conseguir algo. Realmente no importa lo que sea, porque no sirve para el resto de la trama. Esta
escena inicial sirve solo para exhibir la violencia y los efectos especiales poco prácticos.
Durante el asalto, Robert, resulta herido y es descubierto por un policía local, Gio, quien lo lleva a un pintoresco pueblo costero italiano, donde el médico de nombre Enzo atiende sus heridas. Mientras se recupera en el pueblo, McCall empieza a querer a la gente y la armonía que irradian. Posteriormente, el joven líder de una banda local, Marco, amenaza el pueblo, y aunque McCall, se niega a participar porque solo está de paso, pero eventualmente los defiende y les enseña como enfrentarse a los maleantes.
La acción es buena, pero le falta imaginación a la filmación, no hay esa chispa que se requiere en este tipo de películas, la banda sonora es monotona y tiende a ser repétitiva, por lo que la cinta termina siendo más sangrienta para disimular las coreografías lentas, trata de ser memorable, pero no lo logra por completo. La salvación de la cinta es la actuación de Denzel, quien toma decisiones sorprendentemente fuera de tono por lo aleatorias que son, ya no es el Robert McCall viudo y afligido, lo ha empujado a un terreno más psicotico.
La subtrama con Dakota Fanning, como la agente de la CIA, Emma Collins no funciona, y es un claro ejemplo de fan service por el puro gusto de dar fanservice. Cuando McCall la llama por teléfono con la finalidad de comunicarle un dato que podría cambiará su carrera; la información la lleva de trabajar en un call center a trabajar sobre el terreno, no hay coherencia ni seguimiento. Lo que termina haciendo de ese arco una dición sin sentido, no se demuestra la capacidad de la agente, y el caso relacionado con una red de narcotraficantes italianos, no tiene afiliación con la estancia de McCall en el pueblo. Dakota no parece cómoda en sus pocas escenas con Denzel. Así que el giro final del arco carece del peso necesario.
La cinta se estrenó en EE. UU. y Canadá el fin de semana pasado, logrando un éxito medio. Tiene un desarrollo de fórmula aisistida por acción visceral. Se estrenará en México y Latinoamérica el 5 de octubre, pero realmente es mejor esperar a que se estrene en alguna plataforma.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Sobreviviendo Mis XV es la siguiente comedia mexicana del 2023, bajo la dirección de Salvador Cartas , quien presenta una cinta muy aesthetic representando a una quincealera moderna que no se siente comoda con seguir la tradición y quiere aplicar sus propias ideas. Después de todo, los quince son una edad maravillos, pero todo termina cuando la familia quiere que tengas una fiesta tradicional con un vestido que parece merengue y ponerte a bailar enfrente de toda la famiilia, y algunos desconocidos que siempre se cuelan en este tipo de eventos. Eso es exactamente lo que le pasa a Danae justo después de cambiarse a una preparatoria muy fresa . Por lo que tendrá que lidiar con el balance de las peticiones, o mejor dicho exigencias, de la familia junto con las de sus nuevas amigas para poder organizar unos XV años cool, pero tradicionales, modernos y emotivos, pero aesthetic y que al mismo tiempo le guste a la abuela. Sin morir en el intento. El reparto esta conformado por: Berenic
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
El presentador Josh Peck y la experta culinaria Monti Carlo reúnen a seis chefs de élite para enfrentarse en una competencia por un premio en efectivo de $25,000 y el título de rey o reina de los aperitivos de cócteles en Los Ángeles. Cada episodio presenta un nuevo cliente, un tema diferente y un emocionante desafío culinario. Josh Peck , conocido por su papel en la serie Drake & Josh , está de regreso en el mundo de la televisión con un emocionante nuevo programa titulado Best Bite Wins , conocido en Latinoamérica como El Bocado Supremo . Este show, que se estrena en el Roku Channel , combina la pasión de Peck por la comida con su carisma natural, ofreciendo a los espectadores una experiencia culinaria única. En Best Bite Wins , Peck invita a diferentes chefs a competir en una serie de desafíos gastronómicos, donde deberán demostrar su creatividad y habilidades culinarias. El programa no solo destaca la comida, sino que también brinda un vistazo a las personalidades de los par
Gracias por compartir 😊
ResponderEliminar