La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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FLCL: Grunge
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FLCL Grunge, es la cuarta parte del anime del 2003, es la secuela de FLCL: Alternative, y será la precuela de FLCL: Shoegaze, siguiendo bajo la dirección creativa de Jason DeMarco, producida por Production I.G y Williams Street, la casa productora de Adult Swim, además de ser animada por MontBlanc Pictures, bajo la dirección de Hitoshi Takekiyo siguiendo el guion de Tetsuhiro Ikeda.
Es muy posible que no estuvieras esperando que se convirtiera en una franquicia. Nosotros estábamos pensando más en su loco estilo narrativo, que aborda el hastío adolescente y la floreciente sexualidad con una energía de dibujos animados con espacio para la introspección y la belleza.
Puede que te haya atrapado la magnánima banda sonora de rock, compuesta por The Pillows, o en el personaje de Haruko Haruhara,el caos de pelo rosa que conduce una Vespa amarilla y sacude una guitarra.
Pero nada nos había preparado para recibir la tercera parte después de 20 años.
FLCL: Grunge, tiene una animación CGI de MontBlanc Pictures y se está emitiendo cinco años después de las otras dos continuaciones financiadas por Adult Swim.FLCL Progressive y FLCL Alternative, las cuales se centran en historias femeninasadolescentes, pero Grunge vuelve con los chicos preadolescentes.
El primer episodio reutiliza un poco la trama de la primera serie, aunque hace el arco un poco más corto, un avance rápido, por lo qure esperamos que haya más sorpresas para el resto de la temporada.
Pero lo que nos preocupa es que no hubo un estreno con bombo y platillo, como el de hace 5 años, así que se contrapone y nos hace pensar que no habrá algo increíble aquí.
El nuevo personaje le da el nombre al episodio, Shinpachi, es introducido mientras está descansando en su habitación, escuchando música en una cinta y mirando fijamente una nave que cruza el cielo naranja.
La personificación del hastío adolescente que gime cuando su padre, un cocinero de sushi le llama para que vaya a hacer una entrega. Cuando Shin sale, ve al pequeño alcalde salir de su limusina, y se fija especialmente en la mujer que sale después, posteriormente se nos brinda la información de que es Haruko, pero en ese momento solo vemos el punto de vista de Shin quien se transforma en una imagen 2D antes de alejarse a toda velocidad.
El 2D intermitente es un truco decente para eludir las características del CGI, aunque tiene un aspecto aceptable, y cumple su función sin distraer, tiene un buen aspecto, pero no es FLCL. La cual construía una animación atractiva sin tonterías del CGI de Grunge que ha tenido opiniones divididas, si bien presenta una paleta de colores vivos y pasteles, como es la tendencia en éste tipo de series, algunos piensan que no está a la altura de las versiones anteriores. en comparación.
Episodio 1. Shin.
El mayor problema es la sensación de vacío que está integrada en la historia, ya que Shin describe su ciudad, como un lugar que todo el mundo ha abandonado, invadido por las moscas y cubierto de la niebla de la planta de Medical Mechanica. Por lo que la gente abandona el planeta a bordo de los vuelos espaciales, y por ende solo le queda dos amigos Orinoko y Shonari quien está hecho de roca y se alimenta de líquidos, con un aspecto idéntico al de The Thing de los Cuatro Fantásticos.
Incluso el pescado que el papá de Shin prepara tiene un aspecto enfermizo
Pero esa misma crudeza sirve al ritmo, el descontento de los personajes es evidente y se puede dedicar menos tiempo a las luchas internas. Más allá de una escena cómica en donde Shonari tira unas bolsas al río mientras que Shin está pescando, pero no hay tiempo para conocer a ninguno de los personajes. Incluso, Haruko está en medio de un plan, utilizando al alcalde para conseguir un fin, aunque se lanza sobre Shin lo que la convierte en un animal jugando con su presa.
Shin, desarrolla una protuberancia en la frente, posteriormente aparece un robot y los adultos se comportan egoístas; el episodio pasa rápidamente por estos puntos de carácter obligatorio, lo que antes era fresco, ahora en una faceta de continuidad de la marca.
El episodio da un giro explosivo cuando Haruko activa la planta de Mecánica Médica y se enfrenta a montones de secuaces armados, el cambio estructural es intrigante. Las temporadas de FLCL tienen historias de monstruos en los primeros episodios, mientras que los conflictos se reservan para los posteriores.
Cuando Shin llega, declara lo mucho que ha cambiado, aunque hemos conocido al personaje por al menos 20 minutos.
Ese es el ganchgo de Grunge, un chico que cree que ha terminado su madurez, de hecho no hay ningún poder extraño en la escena de acción, no le sale nada de la frente, y su participación incluye el lanzamiento de peces mordedores a los matones, creyendo que es su deber proteger a Haruko.
Hay una aparición de Amarao, personaje de la primera temporada junto con sus enormes cejas, Haruko menciona que por fin lo ha encontrado pero no hay pistas sobre lo que vendrá después.
Es un primer episodio difícil de seguir y poco convincente para los escépticos, tanto Progressive como Alternative tuvieron inicios con ganchos más fuertes y Grunge solicita la confianza de los espectadores.
Hay similitudes superficiales, pero no es una repetición del original, limitándose a avanzar rápidamente por las tramas, dejándonos en el limbo hasta la próxima semana, aunque después de todo, la palabra grunge es jerga para algo o alguien que es repugnante.
Episodio 2. Shonari
En el episodio es la historia del hombre piedra de nombre Shonari, e introduce la idea de que la historia seguirá el formato donde cada episodio demostrará la perspectiva de uno de los personajes, para llegar a la conclusión en el final durante el episodio 3.
Apreciamos que la serie esté intentando hacer algo diferente, en especial en el ámbito de la animación, pero no hay un núcleo emocional como en el original, parece la versión Pulp Fiction de FLCL con todos los puntos de vista. Es una buena idea, pero no creo que funcione por el simple hecho de que no hay tejido conector y aparentemente nos faltará tiempo.
En general, Grunge me ha gustado mucho hasta ahora, aunque no como la original. Nos gustan las historias donde vemos las diferentes perspectivas de cada uno y el papel que desempeñan hacia el final.
Creemos que la historia de Shonari nos dejó que desear, ya que básicamente, heredó el legado de violencia de su hermano, y nos preocupa su última línea quiero romper cabezas, lo que significa que será uno de los peleadores principales del tercer episodio.
Grunge resulta ser una precuela de la temporada 1, todavía queda por descubrir como es todo funciona, pero lo que acabamos de ver es al Comandante Amarao perder sus cejas antes de la primera temporada.
Es agradable ver que no estamos viendo el desarrollo de la historia de Atomsk de nuevo, y se están enfocando más en Medical Mechanica.
Los episodios han tenido un ritmo demasiado apresurado, lo cual tiene sentido ya que solo tendremos 3 episodios, es muy probable que el siguiente episodio deje muchas preguntas sin responder dado lo precipitado que parece todo.
No tenemos esperanzas en que el final sea realmente satisfactorio puedo decir que tenga muchas esperanzas de que el final sea una conclusión satisfactoria a lo que sea que nos esté llevando esta historia.
Episodio 3. Orinoko
Una chica con lentes de nombre Orinoko pasa sus días buscando metal entre las montañas de chatarra locales, para su padre quien es herrero. Ella trabaja tambien en la herrería, junto con un robot al que trata como a su madre.
Un día se topa con una mujer que intenta reparar una Vespa. Mientras ella busca metal utilizable en un cráter lleno de chatarra para hacer un cuchillo sólido para Shinpachi, que le da 5000 yenes como pago.
Después de que Shonari le da un imán a Orinoko, ella encuentra hierro meteórico, junto con su padre y el robot empiezan a forjar una espada, pero su padre fallece poco después de terminar la hoja. Orinoko se la da a Shonari como regalo para que pueda proteger a sus seres queridos.
Ese día inicia la destrucción de Okura City, durante
la activación de la planta de Medical Mechanica, el robot comienza a
dejar de funcionar, ahí es cuando Orinoko descubre que su padre había subido los recuerdos de su mamá, por lo que crea una copia de seguridad del
robot y escapa al exterior antes de que la casa se derrumba, así que huye de su hogar y en el momento se encuentra con sus amigos Shinpachi y Shonari, donde tambien descubre su conexión con Haruko Haruhara.
Haruka aprovecha el portal N.O. de Shin y la katana de Shonari para crear una guitarra que utiliza contra los robots de Medical Mechanica, a cambio les da el único boleto que le queda como agradecimiento.
Cuando la planta llega a la zona de cráteres, Atomsk despierta y abandona el planeta, destruyendo parte de lo que quedaba de la atmósfera del planeta.
Haruko lo persigue en su recién creada Vespa, logra aterrizar sobre la planta que está despegando, en el camino a la planta atropella a Amarao.
Shinpachi y Shonari deciden quedarse atrás y dejar que Orinoko tome el último cohete interestelar del planeta.
FLCL: Shoegaze, se estrenará el 30 de septiembre, lo que significa que al menos en cuanto a calendarización, tendremos continuidad, si la trama se continuará en esa nueva fase, es algo que todavía no podemos decir con certeza.
Shoegaze también tendrá 3 episodios solamente. Así que todavía tenemos esperanza en que la historia tenga una conclusión.
FLCL: Grunge ya está en HBO Max en la sección de Adult Swim. El siguiente episodio será de FLCL: Shoegaze y está agendado para el 30 de septiembre.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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