La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Godzilla Minus One
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Godzilla Minus One, ha estado generando revuelo en todas las salas de cine en la que se reproduce, no solo por ser la nueva aventura de nuestro kaiju favorito, ha obtenido el 100% de aprobación en Rotten Tomatoes, del lado de la crítica especializada, aunque por el reciente escándalo que ha tenido el sitio de crítica, eso ya no es tan impresionante.
Sin embargo, ese logro ha avivado la curiosidad, especialmente en México, donde las producciones japonesas siempre han tenido un lugar especial en el corazón de los cinéfilos.
La cinta es dirigida por Yamazaki Takashi, quien es un especialista en ciencia ficción, además de que tiene a Shin Godzilla del 2016 como predecesora, la cual fue dirigida por Hideaki Anno, la mente maestra detrás de Evangelion, Godzilla Minus One promete acción y un poderoso factor emocional.
El reparto se compone de:
Ryunosuke Kamiki como Kōichi Shikishima
Minami Hamabe como Noriko Ōishi
Yuki Yamada como Shirō Mizushima
Munetaka Aoki como Sōsaku Tachibana
Hidetaka Yoshioka como Kenji Noda
Sakura Ando como Sumiko Ōta
Kuranosuke Sasaki como Yōji Akitsu
Mio Tanaka como Tatsuo Hotta
Yuya Endo como Tadayuki Saitō
Kisuke Iida como Akio Itagaki
Sae Nagatani como Akiko
En un contexto posguerra, nos envuelve en un Japón devastado que enfrenta una nueva amenaza, Godzilla, los personajes deben lidiar con la adversidad mientras enfrentan la amenaza del colosal kaiju atómico mutado.
La cinta fue creada por Toho como un reflejo del temor post-bombardeo, explorando muchos aspectos emocionales de la destrucción. Y los cinéfilos les agradecemos sinceramente por esta producción.
En comparación a otras películas de Godzilla, esta cinta toma lugar inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, mientras que los japoneses están tratando de remendar sus vidas.
La cinta sigue a un joven piloto kamikaze que se tropieza con una dinámica familiar y después aparece Godzilla y empieza a causar todo tipo de problemas.
Nos encantó la película, no porque tengamos una nostalgia con la franquicia, lo cual le ha pasado a muchas personas de nuestra edad o mayores, pero en nuestro caso el conocimiento de Godzilla que tenemos en la última década ha sido a través de los ojos de Hollywood, y aunque disfrutamos la primera entrega del 97, nos dimos cuenta de que no somos el mercado objetivo de la franquicia. Godzilla Minus One, nos hizo darnos cuenta de que estábamos equivocados al pensar eso.
Lo que no disfrutamos es tener películas aburridas de Godzilla con monstruos aburridos y personajes humanos que también son aburridos. Si te concentras en los personajes aburridos, vas a tener una película aburrida.
Godzilla Minus One se concentra en los personajes, y como resultado tiene una historia muy humana concentrada en amor y el espíritu humano. Cuando Godzilla aparece y amenaza esa dinámica, tiene algo que apoyar, el amor a la familia, el amor a los amigos, el amor al país que se está reconstruyendo por pedazos. Todo es una gloriosa danza con el espíritu humano y eso es brillante.
Godzilla en esta película no es el antihéroe que se encarga de algún monstruoso problema, él es el problema con el que hay que lidiar, lo cual refuerza nuestro apoyo a los personajes humanos.
Siempre hay una sensación de peligro, cuando aparece Godzilla, no lo apoyamos a él, nos da una sensación de querer que los personajes, a quienes podemos considerar unos nuevos amigos, sobrevivan. No queremos ver la vida de estos personajes sea potencialmente despedazada por la amenaza que representa Godzilla.
En algunas otras películas de monstruos hemos tenido la sensación de que algún personaje o grupo de personajes pueden morir sin tener algún remordimiento, pero en esta película nunca tuvimos esa sensación.
Los efectos en la cinta son fenomenales, no le piden nada a las producciones hollywoodenses, es una producción moderna que no pierde el enfoque de las películas antiguas de la franquicia.
Si hay algunas escenas en las que podemos decir que los efectos podrían haber estado mejor, pero considerando que hemos obtenido películas de superhéroes este año que han tenido el mismo problema con fácilmente 10 veces el presupuesto de esta cinta, no es algo que nos moleste demasiado. De hecho, es impresionante saber que el presupuesto de la película es el equivalente a solo 15 millones de dólares, obviamente no tenemos esa pregunta, ¿a dónde se fue el dinero?
Solamente vamos a decir lo siguiente, el poder de Godzilla, el Atomic Breath jamás se ha visto tan épico en ninguna de las 37 películas de la franquicia. De hecho, nos recuerda la escena del rayo de la Estrella de la Muerte en Rogue One, un rayo concentrado con un resultado nuclear.
Todo lo anterior creado con un soberbio diseño de sonido y edición de sonido, Godzilla, se escucha monstruosoy su destrucción es épica, y el sonido sí te ubica en el centro de todo eso.
Todo esto va a hacer que Christopher Nolan tenga que decir que Godzilla Minus One ha ganado en la mejor escena atómica del 2023.
Al final del día, es una celebración del legado de Godzilla y le demuestra a la audiencia el porqué este monstruo ha permanecido en las pantallas por 70 años.
Agradecemos que no se detenga con el tren de la nostalgia, sino que propone cosas nuevas, y agrega una vertiente que rejuvenece a la franquicia. Y sin lugar a dudas se ha ganado un puesto dentro de las mejores películas del año.
Godzilla Minus One se estrenó en Japón el 3 de noviembre, la fecha internacional está programada para el 1 de diciembre, pero en México, tendremos que esperar hasta el 28 de diciembre.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
Love Hurts es una película de acción y comedia que se estrenará el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Jonathan Eusebio , esta es su primera incursión como director, y cuenta con un guion escrito por Matthew Murray, Josh Stoddard y Luke Passmore . La película promete una mezcla de humor y acción, explorando temas de redención y confrontación con el pasado. La historia sigue a Marvin Gable , interpretado por Ke Huy Quan , un agente inmobiliario que trabaja en los suburbios de Milwaukee. Su vida da un giro inesperado cuando recibe un misterioso sobre rojo de Rose , su antigua socia en el crimen, interpretada por la ganadora del Oscar Ariana DeBose . Rose , que creía muerta, trae consigo un mensaje ominoso que lo arrastra de nuevo a un mundo del que había intentado escapar. Además, Marvin debe lidiar con su hermano, un temido sicario, que también está tras sus pasos, lo que lo obliga a confrontar su pasado y las decisiones que lo llevaron a dejar esa vida atrás. Love Hurts cuenta con u
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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