La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Los 10 mejores anime del 2023.
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A continuación nuestra lista de los que consideramos los 10 mejores animes del año.
10 - Blue Lock
Es de esos animes de los que no te puedes callar, ni siquiera ante tus amigos que no ven anime. Deberíamos disculparnos con todos los que nos han escuchado hablar sobr lo genial que es la animación, la historia cambia los nudos del anime deportivo, los jugadores, como los partidos son tan estresantes que nos recuerdan porque no podemos con los deportes de verdad. Pero no lo haremos, porque combina lo mejor de animes deportivos con la competición despiadada de Squid Game, pero el resultado es fresco.
9 - Skip and Loafer
El protagonista romántico es simpático, popular y guapo, pero también es un buen tipo.
Mitsumi Iwakura es una chica ambiciosa que se muda de su pequeña ciudad para ir a un instituto de Tokio. Aunque es muy trabajadora, no está preparada para el ajetreo y el bullicio de la vida en la ciudad, y para asistir a un instituto en el que hay más de seis alumnos por clase. Confundida con el transporte público en su primer día, se topa con Sōsuke Shima, un tipo que se deja llevar por el momento, está llegando tarde, la toma bajo su protección, entablando una improbable amistad, Shima se convierte en el galán, mientras que Mitsumi se encuentra a menudo en situaciones incómodas. La pasión y dedicación de Mitsumi reavivan algo en Shima, cuyo misterioso pasado se devela.
8 - Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury
Es una serie que lo tiene todo, pertenece a una de las franquicias más conocidas del anime, tiene una historia intimidante y compleja, se vale por sí misma, romance, comedia, combate de ciencia ficción con robots, thriller político y drama de preparatoria, The Witch from Mercury es una mezcla que emociona tanto por el hecho de que cada episodio tiene algo nuevo que ofrecer, una escuela militar donde poco a poco todos se enfrentan a la realidad de la que han estado protegidos, obligándose a considerar el costo de los juegos a los que juegan y trayendo los conflictos socioeconómicos de los que se benefician.
La protagonista es la ingenua, dulce y talentosa piloto Suletta Mercury, explora hábilmente los ciclos de abuso y opresión, como el poder se protege a sí mismo y lo qu hace falta para desbaratar ese poder. Y sí, es Gundam.
7 - Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
La tercera temporada de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, sigue a Tanjiro Kamado, y a su hermana, Nezuko, en su viaje a una aldea secreta para reparar su espada tras su batalla contra los demonios Gyutaro y Daki. Al llegar, Tanjiro se encuentra de nuevo atrapado en una batalla contra otros dos demonios, luchando junto al Hashira de la Niebla Muichiro Tokito, el Hashira del Amor Mitsuri Kanroji, y su taciturno aliado Genya Shinazugawa para proteger a los habitantes de la aldea.
Hay mucho en lo que profundizar en lo que respecta a la trama, pero no queremos spoilear uno de los momentos más emotivos de la serie al final de esta temporada. En cuanto a los puntos fuertes es una experiencia visual espectacular, repleta de impresionantes combates a espada y secuencias de acción que los aficionados pueden esperar de un estudio como Ufotable y prepara el terreno para un futuro estimulante.
6 - Spy x Family season 2
Anya y el resto de la familia Forger vuelven tan encantadores como siempre, la serie sigue a los tres miembros de la familia donde cada uno tiene un secreto oculto. El padre, Loid, es un agente del gobierno. Yor, la madre, es una asesina. Anya, la hija, es telépata.
Juntos, los tres se las apañan para hacer malabarismos con la vida familiar y mantener ocultas sus vidas alternativas. Se reanuda después de que Anya continúa su trabajo para convertirse en una erudita imperial y conseguir una audiencia con el líder político Donovan Desmond para la misión secreta de su padre de salvar el país. Los momentos más mundanos se convierten en misiones ultrasecretas llenas de tensión. Una cita puede no ser sólo una salida, sino una situación desesperada en la que Yor debe ocultar una herida de bala, o una tarea escolar puede convertirse en una gran aventura para encontrar macarrones. Demuestra que formar una familia puede ser la aventura más grandiosa de todas.
5 - Scott Pilgrim takes off
Scott Pilgrim sale con una estudiante de instituto, disfrutando de su preciosa y pequeña vida y enamorándose de la chica nueva con el pelo así. En el episodio 2, Scott ya no está y el resto del reparto tiene que recoger los pedazos. Takes Off se adentra con confianza en el mismo mundo sin su héroe titular, en su ausencia, la serie se las arregla no sólo para proporcionar divertidas vías de exploración de los personajes que todos amamos, pero remezcla, redefine y vueve a comprometerse con el corazón de la historia. Esta es una nueva historia pero también es una vieja historia con los mismos temas de amor, cuidado, crecimiento y poderes veganos que la anterior. Aprovecha al máximo su medio, dejando que el mundo haga fluir la historia en direcciones más atrevidas y creativas visualmente, aprovechando claramente su don de tiempo y madurez, no tiene interés en solo revisitar la historia. Y todos somos mejores por ello.
4 - Pluto
No es la primera
historia de robots con sentimientos, pero sí una de las mejores en hacerlo, el aclamado manga de Naoki Urasawa, que a su vez una adaptación de Astro Boy de Osama Tezuka y lo impregna de
fuerza dramática, un misterio de asesinato y una metáfora de la
guerra de Iraq.
Un misterioso asesino en
serie que pretende destruir a los mejores robots del mundo y a los
activistas humanos que defienden sus derechos, Pluto contempla la
humanidad desde la perspectiva de las máquinas que experimentan sus
extremos de primera mano. Los robots aprenden a amar, odiar y llorar por
primera vez, y es casi demasiado para soportarlo. Qué crudos son,
comparados con los humanos con los que comparten el mundo. Los humanos
pueden simplemente olvidar, aunque tal vez no deberían.
3 - Jujutsu Kaisen temporada 2
Jujutsu Kaisen
regresó con fuerza este verano para su segunda temporada. La nueva
entrega de la serie constó de dos cursos, la nostálgica
historia de juventud y la trágica ruptura entre Gojo Satoru y su mejor
amigo, Suguru Geto, mientras que el segundo curso salta al presente para
empujar a su reparto a una serie de peleas absolutamente salvajes
durante el Arco del Incidente de Shibuya. Todo ello conforma la que ha
sido mi temporada favorita de la serie hasta la fecha.
Aunque el
primer curso sigue conteniendo su buena dosis de acción, la serie nos
permite ver a Gojo relacionarse con sus amigos y evoca la sensación de
ligereza que tenía en sus años de juventud. Esta historia, a su vez,
contrasta con la absoluta ferocidad de las condiciones retratadas en el
resto de la temporada. Yuiji Itadori y sus compañeros del mundo de la hechicería deben evitar un
complot inminente de una cábala de monstruos conocidos como espíritus
malditos. El estudio Mappa está en su máximo rendimiento.
2 - Trigun Stampede
Tiene mucha historia, comienza con un espectacular desastre en las estrellas que se desploma en un desierto desolado bajo un cielo imposiblemente azul, aunque eso no importa realmente.
La reimaginación de Studio Orange de Trigun, el manga y anime esencial de los noventa, se sostiene sobre sus propios pies con tremenda confianza y arrogancia. Es una reintroducción convincente de Vash, un legendario huracán de problemas con una enorme recompensa por su cabeza. Pero nada de eso tiene sentido. Por un lado, es un bobo, por otro, es un pistolero increíble que simplemente se niega a matar gente. Cuanto más tiempo pasa el espectador con él, menos sentido tiene, porque ya debería haber sucumbido a la desesperación. Todo el mundo debería haberlo hecho.
Es un apocalipsis desesperado pero no desesperante, un desfile de gente rota que se las ingenia para perseverar y encontrar cosas por las que merezca la pena luchar después de que el mundo ya esté roto y no haya forma de arreglarlo.
El protagonista esconde una enorme tragedia, y su deslumbrante acción recompensa a los espectadores inmersos en la pantalla más grande que puedan encontrar. No es solo uno de los mejores animes del año, es una de las mejores series de todos los tiempos.
1 - Tengoku Daimakyo (Heavenly Delusion)
Production I.G. se sigue manteniendo vigente con este anime de ciencia ficción y misterio basado en la serie de manga de Masakazu Ishiguro, no pude ocultar sus grandes influencias de Katsuhiro Otomo y su obra magna de 1988, Akira.
Ambos se centran en una generación de niños que, criados tras un desastre apocalíptico, deben valerse por sí mismos en un mundo que prácticamente ha renunciado al futuro, al tiempo que encuentran su propio propósito en la vida. Tengoku Daimakyo se distingue bastante de la obra de Otomo al centrarse en una relación entre dos personajes que toca profundamente los temas de la amistad, el género y la adolescencia.
Ambientada 15 años después de la caída de la civilización, alterna dos historias, la de Maru y Kiruko, dos niños que viajan a través de las ruinas de Tokio en busca de un misterioso lugar al que sólo se refieren como cielo, y la de un grupo de escolares con extraños poderes que viven en un centro de investigación subterráneo de alta tecnología, uno de los cuales tiene un asombroso parecido con Maru. Mientras buscan el cielo, Maru y Kiruko son atacados por feroces criaturas de otro mundo que solo Maru puede destruir. La mitad de la diversión de ver Tengoku Daimakyo es verla y la segunda mitad es volver a ver inmediatamente después para captar todas las pistas que se esconden a plena vista y que no viste la primera vez.
Tengoku Daimakyo es el mejor anime del 2023, con personajes interesantes, una animación preciosa, una absorbente trama de misterio postapocalíptico con giros tan profundos como personales y una banda sonora fabulosa.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
Love Hurts es una película de acción y comedia que se estrenará el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Jonathan Eusebio , esta es su primera incursión como director, y cuenta con un guion escrito por Matthew Murray, Josh Stoddard y Luke Passmore . La película promete una mezcla de humor y acción, explorando temas de redención y confrontación con el pasado. La historia sigue a Marvin Gable , interpretado por Ke Huy Quan , un agente inmobiliario que trabaja en los suburbios de Milwaukee. Su vida da un giro inesperado cuando recibe un misterioso sobre rojo de Rose , su antigua socia en el crimen, interpretada por la ganadora del Oscar Ariana DeBose . Rose , que creía muerta, trae consigo un mensaje ominoso que lo arrastra de nuevo a un mundo del que había intentado escapar. Además, Marvin debe lidiar con su hermano, un temido sicario, que también está tras sus pasos, lo que lo obliga a confrontar su pasado y las decisiones que lo llevaron a dejar esa vida atrás. Love Hurts cuenta con u
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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