La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Wonka
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Wonka es una película de fantasía de 2023 dirigida por Paul King, quien coescribió el guion junto con Simon Farnaby, narrando la historia del origen de Willy Wonka, el personaje de la novela de 1964 Charlie y la fábrica de chocolate, del escritor Roald Dahl.
El reparto incluye los talentos de:
Timothée Chalamet como Willy Wonka.
Colin O'Brien como el joven Willy Wonka.
Calah Lane como Noodle.
Keegan-Michael Key como el Jefe de Policía.
Paterson Joseph como Arthur Slugworth.
Matt Lucas como Prodnose.
Mathew Baynton como Fickelgruber.
Sally Hawkins como la madre de Willy Wonka.
Rowan Atkinson como el Padre Julius.
Jim Carter como Abacus Crunch.
Tom Davis como Bleacher.
Olivia Colman como la Sra. Scrubbit.
Hugh Grant como el Oompa-Loompa Lofty.
Ya estamos acostumbrados a las secuelas y a los reinicios, son parte de la vida del cine, pero hay un aire específico de inquietud en torno a Wonka. El papel de Gene Wilder como el excéntrico dulcero es un referente de la infancia para varias generaciones. Tim Burton intentó acercarse a la novela, pero, puso de manifiesto hasta qué punto los fans querrían cualquier representación cinematográfica del genio.
Bajo la dirección de Paul King, Wonka no respeta plenamente el encanto subversivo de la película de Wilder, pero posee una dulzura propia que proporciona un agradable sugar rush a quienes se alegran de ver brillar algunas buenas acciones en un mundo cansado.
Puede que te sorprenda descubrir que está llena de canciones y bailes, lo cual no debería de ser. El segundo intento en dos años de adaptar un clásico de Dahl a un musical cinematográfico; mientras que Matilda, de Netflix, se benefició de la obra de teatro ganadora del Tony. Wonka se resiste a meterse en el maratón sonidero del original de 1971 y forja su propio camino compositivo. No sabemos porque Warner Bros. no está vendiendo más ese aspecto de la película, porque las canciones son encantadoras.
Desde las primeras notas de A Hat Full of Dreams, Wonka sale sin pasar demasiado tiempo, sin sumergirse en números pegadizos y bien escenificados. No hay ni un Cheer Up, Charlie en el montón.
Las canciones dan una amplia oportunidad de infundir sensibilidad surrealista en el mundo sombrío que intenta iluminar con su pasión. Tras realizar dos de las mejores películas familiares de los últimos tiempos con Paddington y Paddington 2, el director encaja a la perfección en el mundo de Wonka, manteniéndose alegre en primer plano. No hay nada tan atrevido como el psicodélico viaje en barco de Wilder.
Timothée Chalamet consigue un tono respetuoso y serio al dar vida a un personaje que ya ha sido interpretado a la perfección, la mayoría en forma de citas reconocibles, la interpretación nunca se acerca demasiado a una imitación de Wilder, y ese espacio le da margen para poner su propio sentido de la personalidad en el papel.
El nominado al Oscar está en el centro de todos los números musicales de la película, y aunque sus habilidades musicales no son reveladoras, interpreta las melodías alegres con entusiasmo. Interpreta las rarezas de Willy con ojos abiertos, es caracterizado como un eterno optimista y, después de siete años perfeccionando su buena fe pastelera, rebosa de entusiasmo bonachón ante la idea de tener una chocolatería con la que también espera fomentar una conexión con su madre, aunque suelta pequeños chistes por aquí y por allá, está muy lejos de ser el cínico que acabará cerrando su fábrica al público, por lo que es menos propenso a los ataques momentáneos de apatía que convirtieron a las versiones anteriores del personaje en un comodín.
El guion opta por quitar los bordes ásperos de Willy y los traspasa al mundo cruel que está luchando por inspirar con dulces deliciosos, que tienen sus propiedades mágicas.
Wonka celebra la singularidad, y los sueños de Willy de compartir sus dulces con el mundo amenazan el status quo del cártel del chocolate, un trío de millonarios de la industria rivales, liderados por Slugworth, que creen que los dulces deben ser simples, baratos de producir e incapaces de hacerte volar.
Como antagonistas, mantienen las cosas en movimiento con divertidos juegos de bigotes. Acumulan chocolate en bóvedas subterráneas para hacer subir los precios y se vuelven locos al oír la palabra pobre, deja que eso establezca tus expectativas sobre las profundidades de la villanía de la película.
La estética opuesta de Willy y el cártel está bien lograda a través del diseño de producción y vestuario, con una bonita yuxtaposición entre el lenguaje visual creativo y fluido al que invita el mundo ficticio de Dahl y la limpieza utilitaria y de líneas duras de los malos.
El reparto secundario nos da un sinfín de risas cómicas, la Sra. Scrubbitt y sus repugnantes dientes amarillos se roban todas las escenas en las que aparecen, los enredos románticos de la depredadora casera con su matón, el Sr. Bleacher, proporcionan las mayores risas de la película.
La Sra. Scrubbit tiene la costumbre de engañar a los huéspedes de su pensión para que se conviertan en sirvientes por contrato, y los otros huéspedes con los que Willy entabla amistad le motivan para ayudar a los que han estacionado sus sueños. El cura adicto al chocolate, y cada una de sus escenas sirve como escaparate en miniatura de su legendaria comedia física, algo que siempre se agradece. Los compañeros del clérigo cambian lo que cantan al unísono para referirse a cualquier travesura que se esté desarrollando en la iglesia, solo una de las muchas formas en que King cuela chistes en rincones inesperados de la película.
Wonka es una celebración de los creadores de música y de los soñadores, un gran musical cinematográfico a la antigua usanza que utiliza el mundo de Roald Dahl con el criterio suficiente para evitar cualquier golpe serio al autor o al legado de Gene Wilder. La interpretación de Timothée Chalamet es la más lograda en su seriedad, y da vida al personaje con un alegre abandono que hace que sea fácil apoyarle, junto con un enérgico reparto secundario que acaba llevándose la película. Los números musicales dan a la película la suficiente identidad propia como para que merezca la pena probarla.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
Love Hurts es una película de acción y comedia que se estrenará el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Jonathan Eusebio , esta es su primera incursión como director, y cuenta con un guion escrito por Matthew Murray, Josh Stoddard y Luke Passmore . La película promete una mezcla de humor y acción, explorando temas de redención y confrontación con el pasado. La historia sigue a Marvin Gable , interpretado por Ke Huy Quan , un agente inmobiliario que trabaja en los suburbios de Milwaukee. Su vida da un giro inesperado cuando recibe un misterioso sobre rojo de Rose , su antigua socia en el crimen, interpretada por la ganadora del Oscar Ariana DeBose . Rose , que creía muerta, trae consigo un mensaje ominoso que lo arrastra de nuevo a un mundo del que había intentado escapar. Además, Marvin debe lidiar con su hermano, un temido sicario, que también está tras sus pasos, lo que lo obliga a confrontar su pasado y las decisiones que lo llevaron a dejar esa vida atrás. Love Hurts cuenta con u
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
Genial 👌👌
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