La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Eileen
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Eileen es una película de suspenso psicológico dirigida por William Oldroyd, basada en la novela de 2015 de Ottessa Moshfegh, quien coescribió el guion con su marido, Luke Goebel, en una coproducción entre EE. UU. y el Reino Unido.
El reparto incluye a actores como:
Thomasin McKenzie como Eileen Dunlop
Shea Whigham como Jim Dunlop
Marin Ireland como Mrs. Polk
Owen Teague como Randy
Anne Hathaway como Rebecca
Sam Nivola como Lee Polk
La vida de Eileen es un lienzo de fealdad. La ciudad de Massachusetts está desgastada y destartalada, su padre alcohólico es un asco y el centro juvenil en el que trabaja es una monstruosidad. Sin embargo, en este mar de falta de atractivo, la Dra. Rebecca St. John emerge como un faro de belleza. Eileen queda cautivada por su pelo rubio, su traje elegante y su sombrero chic. En un mundo desprovisto de belleza, Rebecca brilla como una estrella.
A medida que nos adentramos en la trama, nos damos cuenta de que la perspectiva de Eileen puede no ser la más fiable. Años de sentirse invisible y oprimida pueden distorsionar su visión.
Rebecca, lleva el pelo más despeinado que elegante, fuma un cigarrillo con un toque de desafío y tiene un aire misterioso, pero para Eileen, es glamurosa, como una estrella de cine que ha entrado en su vida, convirtiéndose en su primera amiga de verdad.
Esta cautivadora adaptación cinematográfica de Luke Goebel, se toma su tiempo para establecer el ritmo de la vida de Eileen, lo que nos permite comprender realmente el profundo impacto cuando ese ritmo se rompe.
En el libro el narrador está en primera persona, la propia Eileen, quien cuenta los acontecimientos de diciembre de 1964, cincuenta años después, la película evita sabiamente el uso de la voz en off.
Al dejar los huecos sin llenar, Eileen conserva una cualidad enigmática que nos mantiene intrigados.
Cuando el padre de Eileen, le dice que busque una vida y tenga una pista, no tiene ni idea de que su mansa hija hará caso de su consejo en cuestión de días.
El viaje de Eileen para buscarse la vida no se desarrollará como él imagina. Tras haber pasado su existencia en la sombra, como una figura silenciosa y escurridiza, su transformación será repentina y caótica, teñida de una pizca de miedo, como si llevara mucho tiempo gestándose.
Cuando uno piensa en Eileen, puede imaginarse una historia como la de Carrie o un relato de empoderamiento femenino. Sin embargo, Eileen en realidad tiene más en común con películas de los años setenta, como Tres mujeres, Two-Lane Blacktop, Five Easy Pieces o incluso el inesperado plano final de la salvaje y alocada Shampoo. Eileen posee una atmósfera invernal e inquietante, rayando en lo sociopático. En la novela, Eileen reflexiona sobre las palabras en su paquete de Pall Malls, Per aspera ad astra, que significa de las espinas hacia las estrellas. Se da cuenta de que describe perfectamente su propia situación, aunque, por supuesto, no sea así.
Eileen no es necesariamente antisocial; es más bien un lienzo en blanco.
Está esperando a que la influyan, ya sea mediante la violencia o la ternura, lo que se le presente primero. Eileen está insatisfecha, su madre falleció hace algún tiempo, y ahora vive con su padre, durmiendo en un catre en el ático, rodeada de envoltorios de caramelos.
Está tan vacía que casi cualquier cosa podría proyectarse sobre ella, podría caer fácilmente presa de un manipulador encantador. Si hubiera llegado a California unos años más tarde, incluso podría haberse unido a la familia Manson. Ambos escenarios tendrían sentido. Sin embargo, en lugar de eso, ahí está Rebecca, guiñándole un ojo como si compartieran un secreto escandaloso. Eileen queda cautivada, deshaciéndose y destrozándose bajo la intensa mirada de Rebecca.
Nos sumerge en los aspectos repulsivos del cuerpo humano, dientes cariados, olor corporal, mucosidad y transpiración axilar, aunque la película no se adentra tanto como el libro, por ejemplo, la escena inicial en la que Eileen está sentada en su coche cerca de la playa, observando a una pareja que se abraza apasionadamente. Eileen, movida por un impulso inexplicable, abre la puerta del coche, coge un puñado de aguanieve y se lo mete discretamente por delante de la falda. Este acto por sí solo es suficiente para sobresaltar, pero al observarlo más de cerca, uno se da cuenta de manchas amarillas de aguanieve que rodea el coche. Resulta evidente que Eileen lleva horas aparcada allí junto a su vehículo para hacer sus necesidades.
Hay un momento en el que Eileen, presa del deseo al vislumbrar al guardia de seguridad que desea, se mete la mano en la falda y se toca, olvidando momentáneamente su entorno público. Más tarde, al reanudar sus tareas, se huele disimuladamente los dedos, un gesto sutil pero revelador.
La textura de la novela está marcada por el desprecio de Eileen hacia su propio cuerpo y su creencia de que la suciedad debe aceptarse en lugar de limpiarse. La adaptación cinematográfica, aunque buena, no logra captar la intensidad de esta suciedad ni la perspectiva de Eileen. Pero se mantiene fiel a su material original y no intenta hacer a Eileen más simpática o agradable, aunque lamentablemente algo se pierde en la transición al cine.
Thomasin McKenzie, retrata al personaje con una indiferencia por hacerla simpática o relatable. Transmite con eficacia una sensación de distanciamiento emocional que se siente genuina. Eileen no es la típica chica tímida; es una fuerza latente, un poder oculto. McKenzie retrata con habilidad la incertidumbre de Eileen sobre sí misma.
Por otro lado, Anne Hathaway adopta plenamente la artificialidad de Rebecca, con su acento afectado y sus gestos calculados. Es difícil creer que Rebecca quiera pasar tiempo con esta mujer tímida vestida con blusas rotas o mocasines sucios. Sus escenas juntas son cautivadoras. La actuación de Marin Ireland en una sola escena es tan poderosa que deja al descubierto las verdaderas intenciones que se esconden tras la supuesta bondad de Rebecca, casi desgarrando la trama de la película.
Rebecca y Eileen comparten una misteriosa conexión que es mejor dejar que se desentrañe por sí sola. La relación entre ellas es una compleja red de límites difusos, en la que Eileen es un enigma, una mujer joven, parece tener un frágil control de la vida, como si pudiera alejarse fácilmente con un simple tijeretazo. Sin embargo, su viaje no la llevaría a las estrellas, se queda entre las espinas, que es donde pertenece realmente.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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