La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Hit Man
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Hit Man es una película estadounidense de comedia de acción romántica producida y dirigida por Richard Linklater, quien escribió el guion junto con Glen Powell.
El reparto está conformado por:
Glen Powell como Gary Johnson
Adria Arjona como Maddy Masters
Austin Amelio como Jasper
Retta como Claudette
Sanjay Rao comoun policía con el que trabaja Gary
Evan Holtzman como Ray Masters,
Molly Bernard comola exesposa de Gary
Mike Markoff
Gary Johnson podría ser fácilmente un personaje sacado de un guion, con su nombre sencillo y su rutina mundana. En Hit Man, Glen Powell da vida a este personaje como un profesor de psicología llamado Gary que ayuda a la policía local con problemas técnicos. Sin que ellos lo sepan, la vida de Gary da un giro drástico cuando se convierte en un asesino encubierto, un papel completamente opuesto al suyo habitual. En la película de Linklater, Gary Johnson es una persona real cuya historia inspiró esta comedia-thriller.
Al principio se presenta como una historia real y más adelante revela sus adornos, se inspira en el mencionado perfil que lo apoda el Laurence Olivier de su profesión. Sin embargo, profundiza en el escurridizo falso asesino a sueldo, elaborando una narrativa alocada similar a la de Fargo. Al principio empieza como la típica historia de un pez fuera del agua, pero rápidamente se convierte en una película hilarante y compleja que explora temas como el amor, la pasión y la identidad.
La película se mueve entre la comedia y la tensión, con momentos que son a la vez hilarantes y de suspenso. Es un deleite para el público, que muestra el talento de Powell en un papel que equilibra el absurdo con el encanto.
Aunque en un principio puede parecer demasiado pulido para el papel, la película demuestra su capacidad cómica y dramática, además de su innegable carisma. Como coguionista, Powell aporta profundidad al personaje, con una voz en off perfectamente modulada que capta la esencia de Gary con la cantidad justa de entusiasmo y encanto.
Gary, con sus extravagantes manías y su afición a los cuentos de pájaros, destaca como el tipo más corriente de su equipo de policía encubierto. Dirigido por el turbio Jasper, que ha sido suspendido por sus duras tácticas, Gary se encuentra metido de lleno en el campo de batalla. Cambia sus gafas por un micrófono y sorprende a todos destacando en su nuevo papel. A medida que profundiza en su trabajo encubierto, Gary crea varios personajes para sus clientes, convirtiendo cada encuentro en una extraña danza de engaños. Sin embargo, las cosas se complican cuando se enamora de una clienta problemática, desdibujando las líneas entre la realidad y sus identidades inventadas. El escenario está preparado para un arriesgado juego del gato y el ratón, en el que la doble vida de Gary como asesino a sueldo y loco de amor amenaza con deshacerse en cualquier momento.
En el fondo, uno espera secretamente que los personajes sucumban a sus instintos equivocados, solo para presenciar el caos que se desata. La decisión de Gary de mantener un romance con una sospechosa es, sin duda, desacertada, sobre todo si tenemos en cuenta la complejidad añadida de que se esconde tras la personalidad de un sofisticado asesino a sueldo llamado Ron. A medida que avanza la historia, Ron adquiere vida propia, desdibujando los límites entre la realidad y la ficción. Poco a poco, Gary se siente irresistiblemente atraído a encarnar por completo el personaje de Ron y a vivir su apasionante vida. Este cautivador viaje conduce a un laberinto de situaciones deliciosamente incómodas y posibilidades infinitas.
¿Qué actor no aprovecharía la oportunidad de crear un papel en el que pueda experimentar con diversas pelucas y acentos? Powell aprovecha al máximo esta oportunidad, encarnando a toda una serie de personajes, desde notorias figuras de la cultura pop hasta la enigmática Tilda Swinton.
Cada interpretación es más hilarante y entregada que la anterior, demostrando el innegable talento de Powell. Sin embargo, en medio de toda la brillantez cómica, la verdadera sustancia de la película reside en el meticulosamente elaborado personaje de Ron. A diferencia de los otros personajes fugaces de Gary, Ron es el único que permanece constante.
En su papel de profesor de psicología, Ron suele dar conferencias que invitan a la reflexión sobre la identidad y la moralidad, entrelazándose a la perfección con la narración de la historia. Este recurso argumental, cómodo, pero perdonable, permite al público profundizar en los temas tratados.
Lo verdaderamente notable es cómo Powell da vida a estas conferencias, reflejando la transformación de su personaje. No es ninguna sorpresa que Gary se convierta gradualmente en Ron; después de todo, Ron nace de las propias inseguridades de Gary, de la misma forma en que Tyler Durden de El club de la poelea. Ser testigo de cómo Powell recorre este camino tan familiar es un auténtico placer en sí mismo.
Su química en pantalla con Arjona es palpable, ya sea en bromas o en momentos tórridos, creando una mezcla de energía física y emocional que sin duda hará subir la temperatura en cualquier sala de cine. Es una deliciosa mezcla de sensualidad y diversión que también consigue cautivar al público. La película te mantiene enganchado en todo momento, sin perder nunca de vista la perspectiva de los personajes, incluso en medio de los cómicos contratiempos. La expectación aumenta a medida que cada nuevo encuentro con un cliente prepara el terreno para situaciones aún más extrañas. El encuentro tardío con Madison aumenta el encanto de la retorcida comedia romántica, haciendo que te animes a que el personaje de Powell acepte plenamente la fantasía. El equilibrio entre sinceridad e ironía se mantiene de forma experta, manteniendo al público interesado en el viaje de Gary y Madison al tiempo que se insinúa sutilmente la fragilidad de su relación.
En varias ocasiones, Gary es llamado a declarar como testigo en casos en los que puede haber manipulado a sus víctimas, lo que plantea interrogantes sobre la ética de sus acciones. A menudo señala que los asesinos a sueldo son en su mayoría una creación de la cultura popular, y que la gente corriente puede verse influenciada a caminos oscuros por sus emociones y frustraciones.
A lo largo de la película, la relación entre Gary y Madison refleja este tema de la trampa, con Gary luchando por navegar por los límites de su romance. Ambos personajes se guardan secretos, lo que da lugar a una compleja red de engaños que acaba desenredándose de forma sorprendente.
A medida que las mentiras de Gary le van atrapando, se ve obligado a inventar historias más elaboradas para proteger su doble vida. La escalada del caos da lugar a escenas hilarantes en las que los engaños personales cobran protagonismo, creando un espectáculo de suspense y entretenimiento. La tensión no solo crece en torno a los apuros de Gary, sino también en torno a los impresionantes malabarismos que Powell y Arjona deben realizar para mantener el interés de la historia. Es como ver una versión cómica de las acrobacias de Tom Cruise en Misión Imposible.
Linklater, a pesar de su enfoque moderado y simplista en esta película, ofrece otra comedia de humor audaz e hilarante.
Sin embargo, Hit Man podría ser su mayor logro, dejando fuera la trilogía Before, claro está, con el potencial de alcanzar el mismo nivel de estatus icónico que School of Rock.
Se mantiene firme en su compromiso con unas interpretaciones excepcionales por encima de todo, incluso sustituyendo los comentarios ingeniosos y las observaciones autoconscientes por poderosas reacciones silenciosas que multiplican por diez la naturaleza surrealista de la historia.
Para cuando empiecen a rodar los créditos, es muy probable que te encuentres deseando que la película durara más.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
Muy interesante 😊
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