La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Alien: Romulus
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Alien: Romulus es una película de ciencia ficción y terror dirigida por Fede Álvarez. El director que nos ha brindado Evil Dead y Don't Breathe. Además, la música de la película estará compuesta por Benjamin Wallfisch, lo que la convierte en la primera película que Fede Álvarez dirige sin música de Roque Baños
El reparto de la película incluye a:
Cailee Spaeny
Isabela Merced
David Jonsson
Archie Renaux
Spike Fearn
Aileen Wu
La película se desarrolla entre los eventos de Alien, el octavo pasajero de 1979 y Aliens: El regreso de 1986, las dos primeras entregas de la saga. La trama sigue a un grupo de jóvenes colonos del espacio que, mientras exploran una estación espacial abandonada, se encuentran con la forma de vida más aterradora del universo.
La película presenta una historia innovadora que combina elementos de suspenso, acción y exploración espacial. La trama gira en torno a un equipo de exploradores que descubre un misterioso planeta, Romulus, en los confines del universo. A medida que investigan este mundo aparentemente desolado, se encuentran con una forma de vida alienígena nunca antes vista. La tensión crece a medida que los exploradores luchan por comprender a estas criaturas y sobrevivir a sus peligrosas habilidades.
Destaca por sus efectos visuales impresionantes, que dan vida a los paisajes alienígenas y a las criaturas que habitan en ellos. La atención al detalle en la creación de Romulus y sus habitantes ha cautivado a los espectadores, sumergiéndolos en un mundo completamente nuevo y desconocido.
El director, Fede Álvarez, ha destacado la importancia de mantener los efectos especiales prácticos para intensificar la experiencia de terror, utilizando en gran parte animatrónicos y marionetas diseñados por la compañía de Stan Winston, los responsables de los efectos especiales de la segunda película de la saga.
Se espera que Alien: Romulus, brinde nueva energía a la saga, que mostró signos de agotamiento con Alien: Covenant. La actuación del elenco principal ha sido elogiada por su capacidad para transmitir la angustia y la maravilla de enfrentarse a lo desconocido. Los personajes están hábilmente desarrollados, lo que permite al público conectarse emocionalmente con sus luchas y triunfos a lo largo de la historia.
Alien: Romulus es una de las películas más esperadas de 2024, y se espera que ofrezca una experiencia cinematográfica emocionante y cautivadora que deleitará a los amantes del cine de ciencia ficción. Con su combinación única de narrativa absorbente, efectos visuales impresionantes y actuaciones destacadas, esta película tiene el potencial de convertirse en un clásico moderno del género.
Alien: Romulus tiene su estreno programado para el 16 de agosto de 2024.
Romulus, comienza de manera prometedora, centrándose en las tripulaciones de clase trabajadora que Weyland-Yutani utiliza para sus propios fines. La colonia minera es un lugar desolador, repleto de trabajadores descontentos atrapados en el espacio, sin sol, luchando por sobrevivir.
La franquicia de Alien ha puesto a menudo a estos trabajadores en el centro de la historia, pero ver las miserias de su situación y la desesperación por escapar solo intensifica lo que sabemos sobre este tipo de personajes en estas películas. Es un aspecto intrigante de este mundo futurista, pero lamentablemente, Romulus pronto pierde esta exploración del capitalismo y cómo las empresas prosperan a expensas de sus trabajadores, para seguir una dirección más convencional en la serie.
Una vez que esta tripulación aborda el Romulus, la película tiende a convertirse en un compendio de los mejores momentos de la franquicia Alien.
Logra mezclar de manera efectiva el horror de la franquicia con la acción, lo que resulta en algunas escenas memorables, como una que involucra evitar el ácido de los xenomorfos en un entorno de antigravedad.
Sin embargo, a medida que la película profundiza en la explicación de lo que está sucediendo y cuáles son los objetivos más amplios de los que están en el poder, Romulus a veces se siente como un regreso a la historia de esta serie.
Incluso, Prometheus recibe una mención rápida y una referencia musical que utiliza la banda sonora de la película.
Aunque es genial ver el amor por este universo y pueden incluir referencias a cada una de estas entregas, estas no logran sumar mucho más que simples guiños para su audiencia.
Sin revelar a dónde se dirige Romulus, uno de los usos más evidentes de la nostalgia en esta película se presenta a través de un claro guiño al filme original.
Esta referencia a Alien incluye un CGI algo torpe y se apoya en lo que ya conocemos de este universo, en lugar de crear una fuerza antagonista propia, más allá de los alienígenas titulares.
Conecta los eventos de Alien y Aliens, lo cual está bien, pero lo hacen tomando prestado del pasado en lugar de permitir que esta historia desarrolle su propia narrativa independiente.
Más allá de la sorpresa inicial de esta revelación, es una elección cuestionable que hace que se sienta como una nota al pie de Alien en lugar de tener su propia identidad.
Logra un estilo inteligente que crea una atmósfera futurista y anticuada al mismo tiempo. Hay una extraña comodidad para el espectador al abordar estas naves que resultan extrañamente familiares para los aficionados de la serie. A excepción de la mencionada referencia nostálgica, Romulus presenta una buena combinación de CGI y efectos prácticos que se integran con el resto de la saga.
Esto da lugar a secuencias de acción ingeniosas que son diferentes a todo lo que hemos visto anteriormente en este universo.
Alien: Romulus funciona mejor cuando el director abraza el horror, en especial en el tercer acto de esta película.
Romulus arranca con fuerza al explorar la clase baja, se estanca un poco en la mitad con su enfoque cargado de referencias, y luego se recupera en un final alocado. Construye una incomodidad insoportable, acercando a los personajes a la cámara y logrando meterse bajo la piel del espectador.
Nuevamente, el desenlace es un homenaje extendido a Alien en muchos aspectos, pero logra dejar su propia huella en esta serie, en lugar de depender de lo que se hizo anteriormente.
Los mejores momentos crean su propia historia de horror dentro de este universo, de una manera que estas películas no han explorado completamente desde la original.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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