La película Carry On , del 2024,busca capturar la esencia clásica del género mientras presenta un enfoque moderno que resuena con las audiencias contemporáneas. La trama de Carry On gira en torno a Ethan Kopek , un joven agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) que se ve envuelto en una situación peligrosa cuando un misterioso viajero lo chantajea para que deje pasar un paquete peligroso a través de la seguridad del aeropuerto durante la temporada navideña. Este escenario establece el tono para una comedia llena de enredos, malentendidos y situaciones absurdas, características que han definido a la franquicia desde sus inicios. La película combina elementos de comedia y suspenso, a medida que Ethan intenta manejar la situación, se enfrenta a una serie de personajes excéntricos y situaciones hilarantes que lo llevan a cuestionar su moralidad y su capacidad para hacer lo correcto. Uno de los mayores atractivos de Carry On es su elenco, que incluye a figuras dest
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Club Zero
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Club Zero es una película de suspenso dramático de 2023, dirigida y producida por Jessica Hausner, siguiendo un guion que ella misma escribió junto con Géraldine Bajard. La película fue seleccionada para competir en la 76.ª edición del Festival de Cannes, donde compitió en la sección oficial por la Palm d'Or.
El reparto está conformado por:
Mia Wasikowska como Miss Novak.
Mathieu Demy
Elsa Zylberstein
Amir El-Masry
Sidse Babett Knudsen.
Las películas de Jessica Hausner son, ambigüedad y estados emocionales extremos, donde lo que es no es una pregunta simple, y lo que debemos sacar de todo esto está igualmente oscurecido.
Sus personajes son extremosos y sus estados emocionales o espirituales crean una realidad separada. La vida no entra en juego. Hay una devoción al fanatismo religioso en Lourdes, al matrimonio del amor y la muerte en Amour Fou, o la magia oscura de Little Joe. Estas películas existen donde el racionalismo no tiene cabida. Club Zero, es una intensa incursión en su exploración de ideas descontroladas, de la fantasía que supera la realidad hasta el punto de que la realidad misma se pone en duda, incluso se considera como un enemigo.
Se desarrolla en una escuela para niños especiales, es costosa, y algunos padres están muy involucrados en lo que sucede allí, mientras que otros claramente solo han dejado a sus hijos porque están demasiado ocupados con sus propias vidas para lidiar con un niño con necesidades especiales. El uniforme escolar es extraño, camisetas amarillas y pantalones cortos caqui abombados, calcetines azules brillantes hasta las rodillas y zapatillas blancas.
Ha aparecido una nueva maestra en escena, la señorita Novak, cuya especialidad es la nutrición. Ha desarrollado un programa llamado alimentación consciente y lleva la expresión de una verdadera fanática. Habla en tonos medidos y los seis o siete estudiantes, sentados en círculo, son atraídos instantáneamente hacia ella. Cuando les pregunta por qué están tomando la clase, las respuestas son variadas. Un estudiante quiere salvar el planeta. Otro quiere reducir su grasa corporal. Uno quiere desprenderse del consumismo. El estudiante becado solo necesita el crédito.
La toma inicial del aula, con sus paredes de paneles de madera y muebles modernos de mediados del siglo, es estática, casi como si fuera de una cámara de seguridad en la esquina del techo. Cuando los niños comparten sus pensamientos en círculo, la cámara realiza un paneo continuo a veces mareante. Todos los niños parecen estar en un estado de indiferencia desconectada. Quizás esto los deja vulnerables a las maquinaciones de un maestro manipulador.
Miss Novak tiene la creencia de que todos necesitan comer menos. La forma de lograrlo es tomando respiraciones meditativas profundas antes de cada bocado, y reduciendo la cantidad que se come. Miss Novak dice: Cuanto más lento comas, menos comida necesitarás. Algunos de los niños se resisten, pero la mayoría sucumbe a su programa, casi como si estuvieran bajo un hechizo. Los niños, sosteniendo un pequeño bocado de comida con un tenedor, respirando con los ojos cerrados antes de comer lentamente el bocado, se miran entre ellos y sonríen, se sienten élite, se sienten especiales, flotan por los pasillos con un aire distraído de superioridad. Es modificación de comportamiento y lavado de cerebro en acción.
Miss Novak utiliza todos los trucos de líder de culto del libro, crea una mentalidad de Nosotros vs. Ellos, separando a los niños de sus compañeros y, lo que es más preocupante, de sus padres.
Los padres, por supuesto, se alarman cuando sus hijos dejan de comer, pero Miss Novak tranquiliza a los estudiantes diciendo que sus padres están atrapados en viejas creencias y no se les puede pedir que comprendan. Tus padres no parecen verte como realmente eres. Solo ella los ve. Realiza sesiones de autoconfesión, donde los estudiantes traumatizados admiten que hicieron trampa y comieron algo. Hay amor-bombardeo cuando un estudiante acepta el programa. La presión de grupo para conformarse, y el sentido de unión resultante, es adictivo.
En este entorno, los trastornos alimentarios se ven como algo no solo normal, sino preferible. Algunos de los otros profesores están perturbados por lo que está sucediendo con estos estudiantes inalcanzables, pero otros se sienten inspirados a probar ellos mismos la alimentación consciente. La ambigüedad es una característica distintiva del fascinante trabajo de Hausner. A veces, es difícil saber qué se está criticando.
Los niños son tan fácilmente manipulables y esto conlleva una advertencia implícita. Los cerebros de los adolescentes aún no están desarrollados. Son vulnerables a las sugerencias de adultos fascinantes, presenta lo que significa vivir al servicio de una sola ideología también podría ser una crítica, pero el enfoque de Hausner deja espacio para la interpretación.
La ideología crea monstruos, la creencia en las utopías también crea monstruos. Los padres no son excelentes, excepto la madre de Ben, quien alerta a las autoridades escolares. La ambigüedad de la película es frustrante para algunas personas, especialmente porque podría percibirse como respaldar los trastornos alimentarios, aunque esa sería solo una interpretación.
El elenco es completamente creíble en su inquietante devoción por el proyecto y por la señorita Novak. La garantía de que nadie en el elenco perdió peso para la película es una adición bienvenida a los créditos finales.
Esta es la octava colaboración de Hausner con el director de fotografía Martin Gschlacht quien desestabiliza por completo la atmósfera ya extraña. Hay esas tomas clínicas de habitaciones vacías, la cámara ligeramente elevada, mirando hacia abajo a los personajes. También hay un uso calculado de acercamientos repentinos, o tomas aéreas desde la perspectiva de Dios, creando una atmósfera paranoica y de otro mundo. La toma final te deja con más preguntas que respuestas. Los líderes de culto quieren llevar a sus seguidores al paraíso, ya sea en la tierra o en alguna otra dimensión. El objetivo es separar a las personas del contacto con otros humanos que puedan manchar la pureza de su ideología.
¿Cuál es el objetivo final de la señorita Novak? Cruza múltiples líneas al suplantar a las unidades parentales, así como al desalentar cualquier intimidad entre los estudiantes. Ella debe ser el único enfoque de los niños. Una niña es confrontada por sus padres aterrorizados y su respuesta está llena de clichés de pensamiento terminante, todas palabras de moda memorizadas como un mantra, Quienes pueden vivir sin comida están libres de toda presión social y comercial. Así, estamos amenazando el sistema capitalista. Esto será políticamente explosivo.
Su ideología es tan impenetrable que es como la arquitectura brutalista. Cualquiera que haya intentado hablar con sentido a un fanático, o encontrar fallas en una ideología a un creyente, conoce la impotencia del intento parental.
Club Zero tiene una calidad monótona, en última instancia, porque existir con una ideología de arquitectura brutalista es monótono. Aun así, la película ejerce una atracción inquietante.
En el mundo de las películas navideñas, Hot Frosty se perfila como la nueva joya que promete cautivar a los espectadores con su encantadora mezcla de romance, magia y humor. Programada para su estreno el 13 de noviembre en Netflix , esta comedia romántica navideña está destinada a convertirse en un clásico instantáneo de las fiestas. Hot Frosty nos presenta a Kathy Barrett (Lacey Chabert) , una joven viuda que lucha por encontrar la alegría dos años después de la pérdida de su esposo. La vida de Kathy da un giro inesperado y mágico cuando, utilizando un pañuelo encantado, da vida a un muñeco de nieve que se transforma en un atractivo hombre llamado Jack (Dustin Milligan). A medida que Kathy ayuda a Jack a experimentar el mundo por primera vez, ambos se embarcan en una aventura llena de risas, romance y descubrimientos. La presencia de Jack no solo trae consigo una serie de situaciones cómicas, sino que también ayuda a Kathy a redescubrir el amor, la risa y la magia de la Navidad.
Pixar Animation Studios , reconocido mundialmente por sus películas animadas innovadoras y emotivas, está a punto de dar un paso audaz en el mundo de la televisión con su nueva serie Win or Lose . Este proyecto marca un hito significativo para el estudio, representando su primera incursión en el formato de series animadas originales. Esta emocionante nueva producción, tendrá un impacto en la industria del entretenimiento, de la misma forma que Pixar ha tenido un impacto en el mundo de los largometrajes animados. Win or Lose se centra en la dinámica de un equipo de softbol mixto de escuela secundaria llamado los Pickles, pero con un giro narrativo único que ha capturado la atención de fans y críticos por igual. La serie presenta la misma semana que conduce a un juego de campeonato, pero lo hace desde la perspectiva de diferentes personajes en cada episodio. Esta estructura narrativa innovadora permite a los espectadores experimentar los mismos eventos desde múltiples ángulos,
En el fascinante universo de la animación, Pixar Animation Studios continúa sorprendiéndonos con su creatividad e innovación. Su última joya, Dream Productions , promete llevarnos a un viaje extraordinario por el mundo de los sueños, expandiendo el universo ya conocido de la película Intensa-Mente . Esta miniserie animada, que se estrenará en Disney+ el 11 de diciembre de 2024, nos invita a sumergirnos en las profundidades de la mente de Riley , explorando los intrincados procesos de la creación de sueños. Dream Productions se posiciona como una secuela intermedia que se desarrolla entre los eventos de la película original Intensa-Mente del 2015 e Intensa-Mente 2 del 2024. Esta estratégica ubicación temporal permite a los creadores profundizar en aspectos del mundo interior de Riley que no se exploraron completamente en la película original, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo funcionan los sueños y su impacto en la vida consciente. La serie, creada por Mike Jones , conoci
En el mundo de la animación navideña, una nueva joya está a punto de brillar, Aquella Navidad , su título original en inglés es That Christmas . Esta próxima película de comedia animada británica, producida por el aclamado estudio Locksmith Animation , dirigida por Simon Otto , siguiendo el guion de Richard Curtis y Peter Souter ; promete cautivar a audiencias de todas las edades con su encanto festivo y su narrativa conmovedora. Aquella Navidad se perfila como una adición emocionante al género de películas navideñas animadas. Podemos anticipar una historia que capturará la esencia de la temporada navideña, combinando humor, corazón y ese toque de magia que hace que las festividades sean tan especiales. El hecho de que Locksmith Animation esté detrás de esta producción es motivo de gran expectativa. Este estudio británico se ha ganado una reputación por crear contenido animado de alta calidad, con un enfoque en historias que resuenan tanto con niños como con adultos. Por lo que
En el panorama cinematográfico de 2024, Nutcrackers emerge como una propuesta intrigante que mezcla comedia y drama bajo la dirección del aclamado David Gordon Green . Esta película marca el regreso de Ben Stiller a un papel protagónico después de seis años, generando expectativas entre los fanáticos del cine y la crítica por igual. A continuación, presentamos un análisis exhaustivo de Nutcrackers , explorando su trama, elenco, producción, recepción y contexto cultural. Nutcrackers nos presenta a Mike , un workahólico interpretado por Ben Stiller , cuya vida da un giro inesperado cuando se ve obligado a viajar a la Ohio rural para cuidar de sus sobrinos recientemente huérfanos. Esta premisa establece el escenario para una narrativa que promete explorar temas de familia, responsabilidad y crecimiento personal, elementos comunes en las comedias dramáticas contemporáneas. La elección de Ohio como escenario no es casual. El estado del Medio Oeste americano ha sido frecuentemente utili
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
En el fascinante mundo del cine biográfico musical, una nueva joya está a punto de deslumbrar a las audiencias de todo el mundo. Better Man , la esperada película sobre la vida del icónico cantante británico Robbie Williams , promete ser una experiencia cinematográfica única que desafiará las convenciones del género. Dirigida por el visionario Michael Gracey , conocido por su trabajo en The Greatest Showman , esta película no solo narra la vida de una de las estrellas del pop más carismáticas de las últimas décadas, sino que lo hace de una manera verdaderamente innovadora. Better Man no es una biopic convencional. En una decisión audaz y sin precedentes, el director ha optado por representar a Robbie Williams como un chimpancé generado por CGI . Esta elección artística sirve como una poderosa metáfora de la percepción de Williams sobre la fama y la deshumanización que a menudo conlleva. Es un enfoque que promete ofrecer una perspectiva fresca y provocativa sobre la vida de una est
The Brutalist es una película épica de drama histórico dirigida y producida por Brady Corbet , quien también coescribió el guion junto con Mona Fastvold . Este ambicioso proyecto es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría, y se estrenó en 2024. Con una duración de 3 horas y 35 minutos, la película explora las complejidades de la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las luchas de aquellos que intentan reconstruir sus vidas en medio de la devastación. La historia sigue a László Toth , un arquitecto visionario, y su esposa Erzsébet , quienes huyen de Europa en 1947. A medida que intentan establecerse en América, se enfrentan a los desafíos de la reconstrucción personal y profesional en un nuevo entorno. La narrativa se desarrolla en un contexto donde el arte y la arquitectura juegan un papel crucial en la búsqueda de identidad y legado. El elenco de The Brutalist incluye a varios actores reconocidos que aportan profundidad a sus
La película Mamá para rato ha llegado para capturar la atención del público con su historia conmovedora y su humor característico. Dirigida por Noé Santillán-López , esta comedia familiar explora las dinámicas entre una madre y sus hijos adultos, ofreciendo una perspectiva fresca sobre los desafíos de la maternidad en la vida moderna. La trama gira en torno a Edith , una madre que fallece y después de haber pasado un año en el más allá regresa para descubrir que sus hijos han caído en una vida de desidia y falta de motivación. Al enfrentarse a sus tres hijos adultos, cada uno lidiando con sus propias luchas, María se embarca en una misión para reencauzar sus vidas y ayudarles a encontrar su propósito. A lo largo de la película, se desarrollan situaciones hilarantes y emotivas que reflejan las tensiones y el amor que existen en cualquier relación madre-hijo. Con un enfoque en el crecimiento personal y la importancia de la familia, Mamá para rato se convierte en una celebración del amo
Solo Leveling es una serie de anime basada en la popular novela web surcoreana escrita por Chugong . Desde su lanzamiento inicial en 2016, ha capturado la atención de millones de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural. La serie fue adaptada a un webtoon que se publicó en 2018 y, más recientemente, ha sido llevada a la pantalla por el estudio A-1 Pictures en 2024, generando gran expectativa entre los seguidores del género. La historia sigue a Sung Jin-Woo , un cazador de bajo rango en un mundo donde los humanos luchan contra monstruos en mazmorras. A pesar de su debilidad, Jin-Woo se convierte en el cazador más débil tras un encuentro mortal en una mazmorras de doble dificultad. Sin embargo, tras una experiencia cercana a la muerte, recibe una segunda oportunidad: la habilidad de subir de nivel como en un videojuego. Esta mecánica de juego le permite hacerse más fuerte y enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. A lo largo de la serie, Jin-Woo se en
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