Kinds of Kindness es una película antológica absurda de 2024, dirigida por Yorgos Lanthimos , quien escribió el guion junto a Efthimis Filippou . El reparto está conformado por: Emma Stone Jesse Plemons Willem Dafoe Margaret Qualley Hong Chau Joe Alwyn Mamoudou Athie Hunter Schafer. Después de las visiones relativamente normales de The Favorite y Poor Things , Yorgos Lanthimos regresa en modo provocador. Retomando el estilo de sus películas más surrealistas, el último trabajo del cineasta lo reúne nuevamente con Efthimis Filippou , el coguionista de esas obras, para ofrecer un estudio sobre las múltiples facetas del control: cómo decimos luchar contra él, pero a menudo volvemos a caer en sus garras, y cómo frecuentemente limita nuestra capacidad de vivir vidas satisfactorias. Kinds of Kindness rebosa de ideas, dando al proyecto la sensación de ser tres películas que Lanthimos y Filippou no lograron desarrollar completamente en un largometraje. Así que, aparentemente, decidieron
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Brother
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Brother es una película dramática canadiense de 2022, escrita, producida y dirigida por Clement Virgo. Esta obra es una adaptación de la aclamada novela homónima de David Chariandy. La historia se enfoca en la relación entre Francis y Michael, dos hermanos canadienses de ascendencia negra que crecen en el distrito de Scarborough, en Toronto, Ontario, durante los años 90.
El reparto incluye a:
Aaron Pierre como Francis
Lamar Johnson como Michael
Marsha Stephanie Blake como Ruth
Kiana Madeira como Aisha
Lovell Adams-Gray como Jelly
Maurice Dean Wint como Samuel
Dwain Murphy como Dru
Muchas películas que abordan historias sobre la comunidad negra tienden a centrarse en el sufrimiento, presentando a sus personajes como meros símbolos de una tesis sobre el trauma y el dolor.
En contraste, las películas más exitosas y poderosas dedican su narrativa a mostrar cómo los personajes interactúan con su entorno. Estas obras otorgan a sus protagonistas agencia e identidad, representándolos como individuos en lugar de simples representaciones de la experiencia negra. Esta distinción es sutil, pero priorizar el desarrollo de los personajes transmite un nivel más profundo de comprensión y empatía, algo que se logra de manera conmovedora en Brother.
Brother comienza con los hermanos Francis y Michael escalando torres eléctricas. Francis lidera, instruyendo a su hermano menor Michael para que siga cada uno de sus movimientos. Le advierte que el zumbido se intensificará a medida que suban, pero lo único que Michael debe hacer es imitarlo, y juntos llegarán a la cima. Esta escena se convierte en una metáfora de sus vidas, ya que entrelaza tres líneas temporales, su infancia, la adolescencia en la escuela secundaria y sus años de juventud.
Hijos de una madre soltera, inmigrante caribeña en Scarborough, son completamente diferentes. Francis es seguro de sí mismo, imponente en estatura y musculatura, y un líder entre su familia y amigos. Michael, en cambio, es tímido y reservado, un pez pequeño en un entorno cada vez más hostil. A medida que Francis navega entre su vida familiar y sus ambiciones, manteniendo un delicado equilibrio con un grupo de amigos vinculados a pandillas, los hermanos comienzan a enfrentar cuestiones de masculinidad y tenacidad a medida que crecen, confrontando las consecuencias de un mundo anti-negro en todas sus formas.
La excelente química de los actores es fundamental para el éxito de la película. Su interpretación como hermanos resulta creíble no solo por su actuación, sino también por la habilidad del guion para resaltar la relación. El miedo de uno provoca la vigilancia del otro, así como la reserva de uno influye en la proactividad del otro.
El estoicismo de Pierre es un indicador clave de la fortaleza de Francis ante las adversidades, por lo que cuando se quiebra y muestra ternura y vulnerabilidad, esos momentos impactan con toda su fuerza. Su fachada indomable no se siente forzada ni artificial, y Pierre interpreta cada extremo del espectro con una empatía conmovedora en su cuerpo y expresión.
Por otro lado, muestran sus emociones a flor de piel. Aunque Michael no busca ser visto, su naturaleza abierta es precisamente lo que genera tanto cariño hacia él. No se le presenta como una víctima, sino como alguien dependiente. A medida que exploramos su vida en las tres etapas de Virgo, no es hasta que conocemos la partida de Francis, algo que no se revela, sino hasta el último acto, que vemos a Michael asumir su autoridad. Él es el núcleo empático de la película, llevando el peso emocional y expresándolo con sensibilidad, contrastando con la fría disposición de Francis.
A medida que la violencia de pandillas aumenta en su vecindario, Francis decide alejarse. Los hermanos crecen en medio del renacimiento del hip-hop de los años 90, mientras que el sueño de Michael es convertirse en alguien como Dr. Dre.
Sin embargo, a medida que avanza en su vida, se distancia cada vez más de la unidad familiar y busca su independencia, lo que deja a su hogar tambaleándose. Su madre, Ruth, es una figura de amor fuerte pero tierno. Sus ideas sobre el hogar son estrictas, pero su amor por Michael y Francis le causa el t+ipico conflicto de razón contra corazón.
Brother ofrece una actuación impresionante, mostrando una verdadera evolución desde la infancia de los chicos hasta la eventual partida de Francis, Ruth experimenta cambios que no puede manejar, y su relación con Michael aporta el corazón de la película tras la salida de Francis.
La banda sonora de Todor Kobakov une la emotividad del filme con sus impresionantes visuales. En momentos de reflexión, la música ancla la cinta con la realidad, mostrando un esquema de colores naranjas y azules pintan la pantalla con una disonancia impactante.
Ningún sentimiento en Brother queda sin ser sentido, cada elemento cinematográfico toca el corazón, conforme Michael navega por sus recuerdos, intentando reconciliar ideas de masculinidad con circunstancias implacables, surge la determinación del espíritu y la inmortalidad del amor familiar.
Brother es un retrato de la juventud enfrentada a fuerzas que escapan de su control. Y ya se puede disfrutar en cines.
Kinds of Kindness es una película antológica absurda de 2024, dirigida por Yorgos Lanthimos , quien escribió el guion junto a Efthimis Filippou . El reparto está conformado por: Emma Stone Jesse Plemons Willem Dafoe Margaret Qualley Hong Chau Joe Alwyn Mamoudou Athie Hunter Schafer. Después de las visiones relativamente normales de The Favorite y Poor Things , Yorgos Lanthimos regresa en modo provocador. Retomando el estilo de sus películas más surrealistas, el último trabajo del cineasta lo reúne nuevamente con Efthimis Filippou , el coguionista de esas obras, para ofrecer un estudio sobre las múltiples facetas del control: cómo decimos luchar contra él, pero a menudo volvemos a caer en sus garras, y cómo frecuentemente limita nuestra capacidad de vivir vidas satisfactorias. Kinds of Kindness rebosa de ideas, dando al proyecto la sensación de ser tres películas que Lanthimos y Filippou no lograron desarrollar completamente en un largometraje. Así que, aparentemente, decidieron
KILL , también conocida como Masacre en el Tren en Latinoamérica, es el título de la película indio norteamericana del 2023, escrita y dirigida por Nikhil Nagesh Bhat El reparto está conformado por: Lakshya como Amrit Rathod, a NSG Commando Raghav Juyal como Fani Tanya Maniktala como Tulika Singh Abhishek Chauhan como Viresh Chatwal Ashish Vidyarthi como Beni No hay lugar para la ambigüedad en Kill – Masacre en el tren , es un explosivo relato de acción indio, que ha sido concebida desde sus inicios para trascender las fronteras de su país, que es el mayor productor de cine a nivel mundial. El título es igualmente directo. El filme comparte algunas características con las típicas producciones en hindi, donde el melodrama se manifiesta tanto en su contenido como en su forma. Sus raíces narrativas están arraigadas en los mecanismos del cine de artes marciales, aunque no se presenta kung-fu ni ninguna otra disciplina marcial reconocible, las coreografías son un eco indirect
Mi amigo el Fantasma es el título en español de la película titulada The Canterville Ghost , es una película de comedia animada de fantasía británica de 2023, dirigida por Kim Burdon y Robert Chandler, la cita está basada en el cuento homónimo de Oscar Wilde . El reparto de voces original está conformado por: Emily Carey como Virginia Otis Stephen Fry como Sir Simon de Canterville Hugh Laurie como La Muerte Freddie Highmore como Henry Duque de Cheshire David Harewood como Hiram Otis Meera Syal como Lucretia Otis Jakey Schiff como Louis Otis Bennett Miller como Kent Otis Imelda Staunton como Mrs. Umney Toby Jones como Reverendo Chasuble Miranda Hart como el cazafantasmas Las voces latinoamericanas están a cargo de: Marcelo Corral como Henry Duque de Cheshire Maureen Herman como Lucrecia Otis Julio González Littin como Hiram Otis Carolina Araya Consuelo Pizarro Jessica Toledo Felipe Waldhorn La mayoría de las personas saldrían corriendo tan rápido como
En vísperas de los 214 años de que dio inicio la batalla por la Independencia de México y los 203 años del final de la misma guerra de Independencia, hemos juntado una lista de películas mexicanas que tienen temática patria. Realmente nos pueden dar una idea de como ha cambiado nuestra imagen de la lucha en algunos aspectos, pero en otros no hemos cambiado en nada. El Grito de Dolores o la Independencia de México (1907) Cuando el cine estaba comenzando, siendo México el primer país americano en recibir al cine con los brazos abiertos, en vísperas de la celebración del Centenario del inicio de la batalla por la Independencia de México, se estrenó esta película, escrita, dirigida y protagonizada por Felipe de Jesús Haro, dando una visión general del movimiento. La cinta se dividía en 7 capítulos: Denuncia de la conspiración, El aviso de la Corregidora, En camino a Dolores, ¡Somos perdidos!, El Grito, En marcha y Apoteosis. ¡Que Viva México! (1932) Miguel Contreras Torres hizo esta cinta
Cacería sangrienta , es el nombre en Latinoamérica de una película de horror norteamericana de 2024, llamada Wake Up , dirigida por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell , conocidos colectivamente como RKSS -Road Kill Super Star , siguiendo el guion de Alberto Marini , basado en la idea original de Martin Soudan . Un grupo de jóvenes activistas decide hacer una declaración sobre el medio ambiente vandalizando una tienda de artículos para el hogar justo antes de su cierre. Sin embargo, su plan se convierte en una pesadilla cuando quedan atrapados en el interior y deben enfrentarse a un guardia de seguridad perturbado que tiene una inquietante obsesión por la caza primitiva. A medida que la noche se torna violenta y aterradora, los adolescentes se ven inmersos en una lucha desesperada por sobrevivir. Lo que comenzó como una manifestación aparentemente inofensiva se transformará rápidamente en la más aterradora de las pesadillas. La nueva propuesta de los directores
Roter Himmel, conocida en Latinoamérica como Cielo Rojo, es una película alemana de 2023, dirigida por Christian Petzold. El reparto incluye a: Thomas Schubert como Leon. Paula Beer como Nadja. Langston Uibel como Felix. Enno Trebs como Devid Matthias Brandt Al inicio de este cautivador drama, Leon , un joven novelista extremadamente irritable, le pregunta a su amigo Felix sobre un portafolio en el que está trabajando como parte de su solicitud para la escuela de arte. Leon es pálido, torpe y sombrío; en contraste, Felix , es alegre, aunque un poco despistado, no se da cuenta del ruido en el motor de su coche antes de que se averíe, dejándolos casi varados al inicio de la película y está abierto a nuevas experiencias. Aparte de sus inclinaciones estéticas, no parecen tener mucho en común. Al responder a la pregunta de Leon sobre el tema de su portafolio, Felix dice, agua. Leon , con una sonrisa sombría, desestima a su amigo, el agua no es un tema. Aunque Petzold no
Carretera 15 , también conocida como El Trip , es la más reciente película mexicana, de hecho jalisciense, dirigida por Rafael Altamira , la cinta fue filmada en noviembre del 2021, siguiendo un guión que coescribió con Frank Rodríguez , basándose en una historia original de Frank. El director accedió a participar en la cinta después de leer el guion, pero solicitó agregar algunos detalles al guion con la finalidad de inyectarle su estilo propio. Originalmente se trataba más de un viaje interno, contemplativo, una cinta más artística, pero Rafael es más del estilo comercial. Por lo que la cinta termino siendo un poco más intensa. El reparto incluye a: Tatiana del Real como Lulú. Cristóbal Orellana como Marco. Frank Rodríguez como Jonás. Paul Pineda como Andy. Chuy Hernández con una participación especial como el viejito . Muchas de las escenas se rodaron en Guadalajara y en la carretera de El Arenal, es un drama con humor negro, aunque termina siendo más un thriller psicológi
Sobreviviendo Mis XV es la siguiente comedia mexicana del 2023, bajo la dirección de Salvador Cartas , quien presenta una cinta muy aesthetic representando a una quincealera moderna que no se siente comoda con seguir la tradición y quiere aplicar sus propias ideas. Después de todo, los quince son una edad maravillos, pero todo termina cuando la familia quiere que tengas una fiesta tradicional con un vestido que parece merengue y ponerte a bailar enfrente de toda la famiilia, y algunos desconocidos que siempre se cuelan en este tipo de eventos. Eso es exactamente lo que le pasa a Danae justo después de cambiarse a una preparatoria muy fresa . Por lo que tendrá que lidiar con el balance de las peticiones, o mejor dicho exigencias, de la familia junto con las de sus nuevas amigas para poder organizar unos XV años cool, pero tradicionales, modernos y emotivos, pero aesthetic y que al mismo tiempo le guste a la abuela. Sin morir en el intento. El reparto esta conformado por: Berenic
Pedro Páramo , es una película dramática mexicana del 2024, la tercera adaptación del libro homónimo de Juan Rulfo , comisionada por Netflix , bajo la dirección de Rodrigo Prieto , quien debuta como director, después de haber sido director de fotografía en películas como, 8 Mile, 21 Grams, Babel,Biutiful, Argo, The Wolf of Wall Street, Killers of the Flower Moon y Barbie. Además de haber sido nominado al Oscar por su trabajo de fotografía en Brokeback Mountain, Silence y The Irishman. Siguiendo el guion de Mateo Gil. Su estreno oficial se llevó a cabo en el Festival de Cine de Toronto , el 5 de septiembre. El reparto está conformado por: Manuel García Rulfo como Pedro Páramo Tenoch Huerta como Juan Preciado. Ilse Salas Mayra Batalla Héctor Kotsifakis Roberto Sosa Dolores Heredia Netflix anunció la adaptación de la célebre novela mexicana de Juan Rulfo , Pedro Páramo , como parte de su campaña Que México se vea , pero muchos de nosotros seguimos esperando más detalles sobre un
The Winter King , es la nueva serie de 10 capítulos adaptada por Kate Brooke y Ed Whitmore desde la trilogía de libros Warlord Chronicles de Bernard Cornwell . S terminó de filmar en las locaciones de Gales y el sur de Inglterra. The Winter King será un drama fantástico que abordará el mundo del legendario Rey Arturo, El reparto está conformado por: Iain De Caestecker como Arturo, Eddie Marsan como el Rey Uther, Nathaniel Martello-White como Merlín Stuart Campbell como Derfel Ellie James como Nimue Jordan Alexandra como Ginebra Emily John como Ceinwyn Daniel Ings como Owain, Valene Kane como Morgan. Simon Merrells como Gundleus, Rey de Siluria, Tatjana Nardone como Ladwys. Steven Elder como Bedwin. Andrew Gower como Sansum. Aneirin Hughes como Gorfydd, Ken Nwosu como Sagramor. Billy Postlethwaite como el Rey guerrero Cadwys. La serie está ambientada en la Edad Media durante el siglo V, centrándose obviamente en Arturo Pendragon , el hijo ilegítimo del gran monarca
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